Fotovisión

Los alumnos del taller de fotografía II del Instituto Potosino de Bellas Artes participaron en una exposición colectiva donde estuvieron presentando algunos de sus trabajos inspirados en un tema de su elección.
Para algunos de ellos resultaba un poco difícil poder expresarse en un lenguaje no verbal, pero al final el resultado de todos fueron fotografías muy bien logradas.

La fotografía requiere de tiempo, pasión, convicción, vocación y disciplina, y en esta ocasión todos estos elementos se vieron reflejados en todas y cada una de las fotografías expuestas.
La inauguración de esta exposición, “Presencias y Ausencias”, se realizó el viernes pasado a las ocho de la noche en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA.

Entre los temas que pudimos observar esa noche fueron tan interesantes como variados, entre algunos de ellos resaltan las del señor Dante Becerra Olloqui, fotógrafo que lleva ya cinco años de desenvolverse en este ámbito, dos años estuvo como alumno de la Casa de la Cultura del Barrio de San Sebastián y actualmente lleva dos años de participar en exposiciones de Bellas Artes.
En esta ocasión presentó su trabajo titulado Tanatofobia, sus fotografías llamaron mucho mi atención pues eran muy diferentes a las de los demás expositores, en ellas se apreciaba una técnica con prisma, con la cual podía lograr varias repeticiones de una imagen en una misma fotografía.

Otra de las expositoras, Ma. Eugenia Espejel, presentó su trabajo bajó el nombre de Manos a la obra; en sus imágenes se veían manos de personas realizando trabajos de todo tipo, esta es ya la segunda vez que participa en una exposición colectiva, pues lleva dos años estudiando en el IPBA. Eligió el tema del trabajo pues las manos representan el contacto con todo, el trabajo engrandese al hombre y el tipo de personas que aparece en sus imágenes trabaja por que de verdad les gusta lo que realizan.

La exposición estará en la Galería Antonio Rocha Cordero este mes, visítala y conoce los nuevos talentos que el IPBA esta formando.

Luna de Triana

Luna de Triana, agrupación conformada por cinco personas entregadas en cuerpo y alma a promover el Flamenco en esta ciudad desde el año 2004, desde entonces han estado dando clases y moldeando alumnos, que año con año realizan muy buenas presentaciones.
En esta ocasión el grupo Luna de Triana presentó números de Flamenco y algunas de sus variantes, que por poco más de una hora mantuvieron a los espectadores atentos en todo momento.

Entre un número y otro algunos de los integrantes de la agrupación amenizaban el momento con sus guitarras, interpretando para todos los presentes interesantes melodías sin alejarnos de los ritmos españoles.
En este cuatro festival participaron alrededor de quince alumnos, de los cuales solo dos han pertenecido a la agrupación durante los cuatro años de vida de la misma, otros cuantos llevan menos años de bailar con la compañía, mientas que para la gran mayoría esta es la primera vez que comparten escenario con los demás bailarines.

Platicando un poco con Lizett Barrón, maestra de la compañía, nos comentó que en los festivales pasados estuvieron presentándose en lugares como el Paraninfo Universitario Raúl Gamboa y el Teatro del IMSS, pero en esta ocasión decidieron realizarlo en el Centro Taurino Potosino, pues de esta manera los alumnos estarían más en contacto con las personas.
Esta admirable agrupación ha participado en varios festivales tanto locales como nacionales, por mencionar algunos esta el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival de San Luis y el Festival del Desierto, y algunos de sus integrantes han estado estudiando fuera del país, en lugares como Madrid, España y Francia.

Muchas felicidades a todos los integrantes de este grupo de baile flamenco por su excelentes presentaciones.
Para mayor información acerca de este estudio de baile comunícate al 8 15 49 42 y 8 17 46 04 ó visítalos en Arista 830-1

V Muestra Internacional de Folklore

La Muestra Internacional de Folklore y Artes Tradicionales se convierte nuevamente en una excelente oportunidad para disfrutar de una serie de eventos con lo mejor de la tradición y la cultura de una gran cantidad de países.
En esta quinta edición, nuestra hermosa ciudad recibe con los brazos abiertos a los 15 países participantes que vendrán a presentar su legado y su esencia a través de las diferentes expresiones artísticas.
Todos estamos invitados a disfrutar de esta muestra, que estará llena de magia y de aspectos interesantes que nos harán conocer más de cerca las aportaciones culturales y artísticas que los diferentes países han hecho a lo largo de su historia.

En punto de las ocho de la noche una caravana conformada por todos los participantes de las delegaciones que participarán en esta V muestra de folklore salió de las instalaciones de Palacio Municipal recorriendo algunas de las calles de nuestro centro histórico con la finalidad de llegar a la Plaza de los Fundadores, donde nuestro Presidente Municipal, el Lic. Jorge Lozano Armengol, los esperaba para dar inicio a tan esperado Festival, uno de los eventos más importantes del País ya que reúne a más de 200 artistas de 15 países.

Uno a uno fueron desfilando los representantes de cada país hasta llegar al escenario, en su recorrido iban dejando muestra de su talento mientras los espectadores aplaudían y se dejaban llevar por los diferentes ritmos que cada delegación nos presentaba.
A las 8:40 pm el Lic. Armengol dio por inaugurada la Muestra, expresando con sus propias palabras que hoy en día es la mejor y más apreciada fiesta de los potosinos.

La noche estuvo dedicada a la Cuidad de Zacatecas y para comenzar formalmente nos quedamos en compañía de la Internacional Banda de Música del Gobierno del Estado de Zacatecas, dirigida por el Maestro Salvador García, quienes cautivaron al publico potosino con cada melodía que interpretaron.
Más tarde vino el Ballet Folklórico “Gustavo Vaquera” de la Secretaria de Educación y Cultura, también del Estado de Zacatecas, quienes se encargaron de estrenar el escenario que durante cinco días estará presentando innumerables muestras de baile y música para deleite de todos aquellos que estén interesados en disfrutar del lenguaje universal: la música.

Además de poder presenciar a las bandas y los bailarines en el escenario de la Plaza de los Fundadores y en las universidades más importantes de la Ciudad, también se va amontar una exposición en el Patio de Palacio Municipal en donde se venderán piezas de todos los países que nos visitan; la exposición abrirá sus puertas a partir de hoy y estará vigente toda la semana de 10:00 a 20:30 horas
No te quedes sin presenciar este espectacular evento en el que tendrás la oportunidad de conocer el folklore de países como Argelia, Colombia, Cuba, Ecuador, Argentina, Croacia, Grecia, Polonia, Venezuela, Guatemala, India, Líbano, Nicaragua, Perú, Rusia y por supuesto México.

Centro de las Artes de San Luis Potosí

Luego de cuatro años de construcción, remodelación y equipamiento de un conocido edificio histórico, por fin, en este mes de agosto altas autoridades tanto estatales como federales estarán en nuestra Ciudad para dar por inaugurado el tan esperado Centro de las Artes de San Luis Potosí.
Ayer a medio día se realizó una rueda de prensa para hacer la presentación oficial del proyecto a los medios potosinos. El invitado de honor fue el Maestro Sergio Vela, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA, y el Secretario de Cultura del Estado, Ing. Roberto Vázquez, fungió como anfitrión.

Para comenzar la presentación se habló un poco sobre el inmueble del siglo XIX, la antigua Penitenciaria del Estado, cuya construcción data del año 1884 y es considerado monumento histórico por determinación de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos e Históricos. En la actualidad fue transformado magníficamente para albergar talento de todo tipo, como música, literatura, teatro, danza, nuevas tecnologías, artes plásticas y visuales; pasó de ser un inmueble oscuro y trágico para cambiar totalmente a favor de nuestra Ciudad. Pero, ¿al intervenirlo no se pierde su valor histórico? No, las intervenciones que se le hicieron fueron realizadas con mucho respeto y de manera propositiva, dentro del marco legal para que el edificio se conserve.
El Maestro Vela se dio tiempo para felicitar al Ingeniero Roberto Vázquez quien a estado encabezando las actividades culturales de San Luis Potosí.

Mencionó que San Luis Potosí fue elegido para construir el Centro de las Artes debido a su gran entusiasmo, además de ser un gran detonador de actividad y desarrollo artístico y cultural, cuenta con una estupenda infraestructura y variedad cultural, como el Teatro de la Paz, La Orquesta Sinfónica, el Festival de San Luis, Sir Edward James, y varias zonas arqueológicas, es una ciudad con mucho vigor en materia cultural y con un futuro prometedor.
Espera que proyectos como este existan por todo México, que sean imitados y que de igual manera utilicen inmuebles históricos.

Respecto a la misión y objetivo de Centro de las Artes contestó que se trata de contribuir a fomentar, desarrollar, actualizar y perfeccionar el trabajo de artesanos, maestros y artistas tanto nacionales como extranjeros.

Ciclo Western en el Alameda

Este mes el Cine Teatro Alameda trae para todos los amantes del séptimo arte dos ciclos con algunos de los más entrañables filmes de la historia.

El primer ciclo, dedicado a películas del oeste inicia hoy lunes 04 de agosto con el filme “La diligencia” de John Ford, película del Oeste que revolucionó el género del western, encumbró al mítico John Wayne al estrellato y generó la sociedad wayne-ford que tantas y tan buenas películas reportaría al cine hollywoodiense y al universal.

Martes 05 “Vera Cruz” de Robert Aldrich, relata la historia de dos americanos en busca de fortuna al mejor postor durante la revolución Mexicana de los juaristas contra el emperador Maximiliano. Luchando junto a ellos, una bellísima Sara Montiel, que se disputa el corazón de dos hombres completamente opuestos.

Miércoles 06 “Los siete magníficos” dirigida por John Sturges, aceptable y entretenido western de producción americana, adaptación del film "Los siete samurais" de Akira Kurosawa.

Jueves 07 “El bueno, el malo y el feo” de Sergio Leone, los protagonistas son tres cazadores de recompensas, en la búsqueda de un tesoro que ninguno de los tres truhanes puede localizar sin la ayuda de los otros dos. De esta forma, los tres hombres colaboran en apariencia, pero está bien claro que al final intentarán eliminarse mutuamente.

Viernes 08 “La pandilla Salvaje” Sam Peckinpah, una poderosa historia de forajidos, unidos por un código de honor, alificada como uno de los westerns más grandes de todos los tiempos.

Sábado 09 “Un hombre llamado Caballo” de Elliot Silverstein, cuenta la historia de un aristócrata inglés llamado John Morgan, mejor conocido como Caballo que en 1825, fue apresado y tratado como un esclavo por los indios sioux.

Domingo 10 “Silverado” de Lawrence Kasdan, Silverado es una vieja ciudad fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro vaqueros cabalgan por el polvoriento camino de la ciudad: los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra.

Perdidas lamentables para las letras mexicanas

El día de ayer, las letras mexicanas perdieron a dos de sus máximos exponentes de los últimos años. La muerte sorprendió con una diferencia de pocas horas al escritor y poeta Alejandro Aura en la ciudad de Madrid, y un poco mas tarde al escritor y dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda en la ciudad de México.

Víctor Hugo Rascón Banda, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales y Compositores, dramaturgo, escritor, guionista, crítico de teatro y argumentista de cine, falleció esta madrugada a consecuencia de la leucemia que venia padeciendo desde hace quince años.
Nacido en el año 1948 en Uruáchic, pueblo minero de la sierra de Chihuahua. Procedente de una familia con gran tradición minera que lo llevó a dedicarse a la minería, sin embargo su vida tomó caminos diferentes, salió de su pueblo para convertirse en destacado abogado, adoptando además una personalidad importante en la dramaturgia mexicana.
Su primera obra de teatro fue escrita en 1979 bajo el nombre de Voces en el Umbral, inspirada en el ambiente de su vida en el pueblo; la historia se basa en la vida de dos mujeres, una alemana y una tarahumara que ven pasar su vida del auge a la decadencia minera.
La primera obra de su autoría llevada a los escenarios fue Los Ilegales, obra que marco los inicios de una carrera reconocida exitosamente por el público, el reconocimiento de la crítica y la academia.
Obtuvo varios premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993.
Recientemente fue merecedor de la medalla Xavier Villarrutia, premio que es otorgado por la comunidad artística del país mediante el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para reconocer su trayectoria.

Nació en el Distrito Federal el 2 de marzo de 1944, se desempeñó como poeta, narrador, dramaturgo, director de escena y guionista, fue director y guionista de programas de radio y de televisión y autor de varios de ellos.
Dirigió también talleres de poesía, teatro clásico, danza y montaje escénico para instituciones como la UNAM y la UAM, colaboraba en varias revistas y suplementos dominicales en México y otros países.

El domingo 27 de julio Alejandro Aura todavía se encontraba escribiendo en su blog, y todavía tenia espacio para el buen humor: “Hay días en los que el ramalazo es tan fuerte que no sabe uno como esquivarlo, y eso me pasó ayer, me vino de pronto un malestar profundo por dentro y por fuera, dolores, incomodidades, tensiones, tristeza (mucha), desesperanza, y todo se me juntó en un haz de porquería de comportamiento que hizo sufrir mucho a Milagros por que la pobre no sabía qué hacer, cómo contentarme, cómo ayudarme a encontrar algún alivio. Hoy le pido perdón por escrito, por que me cae que no se lo merece” fragmento tomado de su blog.
El martes 29, él mismo comunica que se encuentra internado en el hospital, que no tiene acceso a Internet pero que al día siguiente contará “cómo anda la cosa”.
El miércoles 30 se da a conocer mediante su blog de su partida.
Perdió la lucha contra el cáncer a las 4:30pm (tiempo de Madrid).
Su hija Maria informó: “Alejandro murió en paz, tranquilo, llevaba tres años con la enfermedad y, bueno, vivió muy bien prácticamente todo ese tiempo. Murió dormido”
Sus cenizas serán entregadas a Milagros y María dentro de tres días, más tarde serán trasladadas a México por expreso deseo del poeta.

Cuentos de su autoría:
La Historia de Nápoles 1988, Los Baños de Celeste 1989, La Hora Íntima de Agustín Lara 1993, Por otro Lado 1993
Poesía:
Cinco Veces la Flor 1967, Alianza para Vivir 1969, Varios Desnudos y Dos Docenas de Naturalezas Muertas 1971, León 1971, Volver a Casa 1974, Hemisferio Sur 1982, Cinco Veces 1989
Teatro:
Las Vivistas 1979, Salón Calavera 1982, Xe Bubulú 1984 Salón Calavera, las Visitas y Bang 1897

En Por Amoralarte nos unimos a la pena que embarga a la literatura mexicanas por el sensible fallecimiento de estos grandes autores.

Fotos: Flickr, MásNoticias

12 Hombres en Pugna

Nueva York 1957, doce miembros de un jurado tienen la difícil tarea de deliberar en una tarde calurosa, la culpabilidad de un joven de dieciséis años acusado de asesinar a su violento padre.
El juez ha informado que su fallo debe ser unánime. Si lo declaran culpable, el muchacho será ejecutado en la silla eléctrica sin posibilidad de apelación, las pruebas y los testimonios parecen irrefutables en su contra.
Todos los miembros del jurado, excepto uno, creen que es culpable, la pugna será fuerte, ¿podrá un solo hombre cambiar el rumbo de este juicio?

El Estreno del Siglo llegó a San Luis Potosí, y con ella un repertorio interminable de talento mexicano integrado por el señor Ignacio Lopéz Tarso, Aarón Hernán, David Ostrosky, Juan Ferrara, Roberto Blandón, Rodrigo Murray, Salvador Pineda, Patricio Castillo, Miguel Pizarro, Luis Gatica, Marco Uriel y José Elías Moreno.

12 Hombre es Pugna (Twelve Angry Men de Reginald Rose) es la puesta en escena que en esta ocasión trae para todos los potosinos el productor y comediante Jorge Ortiz de Pinedo.
Cuando el productor les propuso realizar esta obra, a todos les llamó mucho la atención y aceptaron encantados, en especial el señor Patricio Castillo que tenía muy buenos recuerdos de su infancia con la versión en la pantalla grande de la ahora puesta en escena. Pero a diferencia de todos ellos, el señor Juan Ferrrara creyó que el proyecto era demasiado ambicioso y que no se lograría, pero ahora esta muy honrado de haber aceptado y de formar parte de este extraordinario elenco.
Miguel Pizarro mencionó que para él es gratificante trabajar con personas tan legendarias como estas, pues representa un gran aprendizaje en todos los aspectos.

Se sienten muy orgullosos de que los medios hayan llamado a la obra El Estreno del Siglo, aunque están conscientes de que esto trae consigo una gran responsabilidad, al ser cuestionados sobre qué viene después de este impresionante éxito y como piensan rebasarlo, el señor Luis Gatíca comentó: “¡el problema va a ser para los que vienen después de nosotros! que puedan superar a la mejor obra del señor Ignacio López Tarso. Nosotros dejamos el camino abierto, ellos tienen que encontrar una forma de sobrepasar lo que nosotros estamos haciendo. Creo que esta es una obra que va a cambiar el teatro en México, es muy digna y enriquece mucho a la gente, les deja diferentes conceptos de justicia y los hace crear sus propias conclusiones”

Al preguntarles sobre los personajes y sus características, el señor José Elías Moreno contestó: “la personalidad de cada uno de los hombres va aflorando conforme va avanzando la obra, siento que cualquiera se puede sentir identificado con los personajes o negarse rotundamente a el punto de vista de los mismos. Cada uno hace un papel elegido exacta y específicamente para él, pienso que cada uno de nosotros tiene en su personaje algo de realidad respecto a nuestra forma de ser”.

Para concluir, el señor Jorge Ortiz de Pinedo invitó a todos los presentes a acompañarlos en el Teatro de la Paz y presenciar esta extraordinaria obra, donde se vivirán momentos desde tensión y pleitos, hasta de risa y comedia.
2 funciones fueron presentadas con un lleno total.
También agregó que tiene varios proyectos más en puerta, tanto en teatro como en televisión.

Revista de Agosto

Este mes de agosto, Por Amoralarte se renueva en diseño con la finalidad de brindarte de forma más amplia la imagen de la cultura y el arte de nuestro bello San Luis Potosí.

Como cada mes te platicaré en breve lo que encontrarás en este nuevo número, para comenzar tenemos la sección Alucine donde revivirás clásicos de la pantalla grande en sus diferentes géneros, volverás a ser parte de El Mago de Oz, Casablanca, El bueno, el malo y el feo, y Flash Gordon entre muchas películas más que podrás disfrutar en el Cine Teatro Alameda.

En Portada celebramos la tan esperada apertura del Centro Estatal de las Artes, CEA, lugar creado para apoyar a nuestros creadores potosinos; en esta ocasión tenemos una entrevista con Déborah Chenillo, coordinadora de este espectacular proyecto, donde conocerás todos los pormenores que encierra este nuevo espacio cultural, desde su concepto general hasta todas las transformaciones por las que pasó la Antigua Penitenciaria del Estado para convertirse en lo que hoy es el Centro Estatal de las Artes.
En la agenda de este mes como ya es costumbre encontrarás toda la información sobre las exposiciones, talleres, convocatorias y demás eventos que tendrán lugar en nuestro Estado, además en esta ocasión conocerás la agenda del Teatro del Pueblo de la Feria Nacional Potosina, evento que también resulta de gran relevancia para todos en este mes.
En este número contamos una vez más con la sección Parabajitos, creada especialmente para los pequeños de la casa y esta vez tiene una recomendación muy interesante y poco vista en nuestro estado: Ópera infantil, una excelente propuesta que nuestros niños potosinos deben conocer.
El XIII Festival de la Huasteca será inaugurado este 28 de agosto en el municipio de Xilitla, día especial para todos los residentes de este lugar pues ese día se celebra a su Santo Patrono, San Agustín; conoce los detalles de este festival en la sección Festivales.
Y como siempre, en Zona Cero te presentaremos un lugar enigmático y representativo de nuestra Ciudad, esta vez te platicamos del Museo de la Máscara; adéntrate en las páginas de nuestra revista de este mes y déjate cautivar por todas las maravillas que San Luis Potosí tiene para tí.

VIII Aniversario de la OSSLP

Una vez más la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí se encuentra celebrando, esta vez con motivo de una fecha muy especial, su octavo aniversario.
Para festejar tan memorable ocasión, presentó para todo su público dos conciertos inolvidables en el Teatro de la Paz, los días 25 y 27 de Julio presentando el siguiente programa:
*Concierto para arpa y orquesta de Francois-Adrien Boieldieu, compositor nacido en Ruán, Francia en 1775 durante la época de turbulencia por la Revolución Francesa. Entre algunas de sus obras más sobresalientes se encuentran “Lucia di Lammermoor” , “La Dame Blanche”, “La Fille Ocupable” y “Rosalie y Mirza”.
Adela Cruz Gasca le dio vida a las notas de este concierto acompañada de su Arpa. Adela Cruz ciudadana mexicana que a la fecha ha sido invitada a participar con diferentes orquestas de las que podemos mencionar la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Mozarteum Orchester, Junge Philarmonie Salzburg, Orquesta Sinfónica de Xalapa,
Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de la Òpera de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica de la Cuidad de Guanajuato.

*Sinfonía No.5 en Do menor Opus 67 de Ludwig van Beethoven, destacado músico y compositor nacido en Bonn, Alemania en 1770. Enriqueció la escena musical con sus nueve sinfonías, 32 sonatas para piano y dieciséis cuartetos para cuerdas.

*Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor Opus 80 de Ludwig van Beethoven, obra escrita en 1808 y perteneciente al periodo de una colosal concentración de fuerza compositiva de Beethoven.
En el piano se contó con la participación del maestro Sergei Tararin, quién en diversas ocasiones ha participado con la OSSLP como director huésped y actualmente es el director de la Orquesta de la Cámara de Gobierno del Estado de San Luis Potosí.
En los coros participaron nuevamente los tres mejores coros de nuestra ciudad: El Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, el Coro de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el Coro de la Escuela Secundaria Dionisio Zavala.

Muchas felicidades a todos los integrantes y personas relacionadas de cualquier forma con la Orquesta Sinfónica, esperamos que sigan cosechando tanto éxito como hasta ahora.

Un Periplo Virreinal

Raúl Valverde, destacado fotógrafo y escultor nacido en Tampico Tamaulipas, dedicado maestro de escultura y fiel seguidor del retoque digital.
El pasado viernes 18 de julio se llevó a cabo la inauguración de su más reciente colección fotográfica titulada Periplo Virreinal.
Con una sala llena se cortó el tradicional listón y se dio por inaugurada la exposición; decenas de personas se apresuraron a pasar a la primer galería y a permanecer cerca del fotógrafo, pues él muy amablemente nos iba dando una pequeña reseña de lo que estábamos apreciando en cada imagen, compartió con todos los presentes datos como fechas de captura de cada fotografía, retoques que había realizado, y algunas características sobre los edificios fotografiados.

Esta colección cuenta con vistas panorámicas de varias partes del centro histórico de nuestra ciudad, además de imágenes a detalle de cada uno de los edificios que la identifican, por ejemplo, las iglesias de Catedral, el Carmen, San Francisco, San Agustín, San Miguelito, Tlaxcala y la Capilla de Loreto, entre algunos de los edificios mas destacados se encuentran los pináculos de la Caja Real, la Cúpula del Camarín, el Callejón del Santo Entierro, la Plaza de los Fundadores y el Edificio Central.
Pero no solo pudimos ver impresiones de nuestra capital sino también de varios lugares reconocidos del estado entre las que se encuentran el Conjunto Arquitectónico de Xilitla y su campanario, la Parroquia de Salinas de Hidalgo, la Casa de los Portales, el Ojo de Agua en Matehuala, y lugares bellísimos de Real de Catorce.

Platicando un poco más a fondo con el Fotógrafo Raúl Valverde, nos confesó detalles muy interesantes sobre esta exposición, nos enteramos de que el 95% de las fotografías que integran esta colección están retocadas digitalmente, aunque solo las modifica en un 10 o 15% pues prefiere aprovechar las condiciones de humedad y luz para conseguir una buena fotografía, lo único que hace con el retoque es quitar detallitos.

Lleva ya 23 años de vivir aquí en San Luis Potosí, y 19 años de dedicarse a la fotografía, esta es ya su quinta exposición individual, pero ha participado en varias más colectivamente. Actualmente se encuentra dando un Taller de Modelado en Escultura, donde sus alumnos aprenden a modelar con materiales como resina, silicón, fibra de vidrio, yeso, cemento, madera y plastilina.

Una de las fotografías que más disfruté en esta exposición fue una en donde se puede apreciar la Plaza del Carmen en toda su plenitud, fotografía donde se aprovechó la iluminación del Centro Histórico con la que San Luis Potosí ganó el 3er lugar Internacional en Iluminación Escénica, una de las cosas que más llamó mi atención es que en la Plaza no se ve ni un alma, Raúl nos explicó que por medio de Photoshop quitó a mas de 270 personas de aquella imagen.

Esta espléndida colección de imágenes estará abierta a todo público en el Museo del Virreinato hasta el mes de agosto.

Inovadora propuesta!

Gabrila Herrán, arquitecta potosina que después de muchos anhelos, hoy por fin ve sus sueños convertidos en realidad.
Hace cuatro años surgió una idea dentro de ella, comenzó a unir lámina, lienzos, acrílico, telas, pieles y luz para crear piezas únicas en su especie, con colores y figuras muy diferentes entre sí.
Un buen día le llegó la oportunidad de contactarse con el director de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles en la delegación Coyoacán, quien demostró mucho interés por su obra.

Le ofrecieron montar su exposición en la sala principal de aquel recinto exponiendo sus cuadros durante quince días.
Para que la exposición se pudiera llevar a cabo, debía de presentar una colección con al menos 15 cuadros, ¡pero en ese momento Gabriela solamente tenia 6!
Los siguientes meses resultaron muy pesados para ella, pues tuvo que trabajar día y noche para conseguir llenar las paredes de la galería.
Al final, logró terminar sus cuadros y la inauguración fue el día 19 de enero de este año, sus familiares y amigos viajaron hasta la Cd. de México para estar presentes con Gabriela en ese momento tan especial e importante de su vida. La Colección de cuadros tuvo tanto éxito que los directivos decidieron dejarla un mes en exposición para deleite de todos los amantes del buen arte.
Al término de esta exposición le propusieron comenzar una especie de “gira” por todas las Casas de Cultura de la Zona Metropolitana, comenzando en la Casa de la Cultura Jaime Sabines, en la delegación Álvaro Obregón.
El próximo viernes 25 de julio será inaugurada esta misma exposición en la Casa de Cultura Venustiano Carranza, misma que tendrá una duración de un mes.

Gabriela define su trabajo de la siguiente manera:
"Trata de una pequeña parte de mi historia de vida personal, yo, Gabriela Herrán, he nacido y vivido en San Luis Potosí, ciudad tradicionalmente ligada a la cultura, aún con mis estudios previos y mi licenciatura en arquitectura, mi incipiente trabajo nace de un pensamiento innovador, y mis motivaciones artísticas, las cuales me han ayudado a realizar esta obra que proyecta la inquietud de una persona única".
Le deseamos la mejor de las suertes a Gaby en el principio de su carrera, que vengan muchos mas logros y proyectos para ella.
Y próximamente prometemos compartir con ustedes más sobre la obra de esta extraordinaria novel artista potosina.

VIII Aniversario de la OSSLP

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí está de manteles largos celebrando su 8º aniversario, y todos los amantes de la buena música están invitados a compartir con ellos este festejo tan especial.
En este Concierto Especial de Aniversario tendremos el honor de presenciar el siguiente programa:

*Concierto para Arpa y Orquesta, con Adela de la Cruz como solista en el arpa.

*Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor Opus 80 y Quinta Sinfonía en Do menor Opus 67 de Ludwig van Beethoven.

Participarán Sergei Tararin en el piano, el Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, el Coro de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el Coro de la Escuela Secundaria “Dionisio Zavala”.

Contando con la participación de los solistas del coro:
Gilda Bernal Benítez, sopranoBeatriz Lorena Montaño Montaño, mezzoMa. de la Luz Moreno Cuéllar, altoErasmo Ugalde Hernández, tenorLuis Guillermo Hernández Ávila, barítonoJesús Manuel Vargas Carmona, bajo
Todo esto bajo la batuta del Director Concertador: Mtro. José Miramontes Zapata.
Los boletos ya estan a la venta en: Las oficinas de la OSSLP y los teléfonos 814-36-01; 812-79-67 y 812-40-13)En las taquillas del TeatroSala Mahler: Local D-8. Plaza TangamangaEnterprice Center, Avanzada 705,
Fraccionamiento TangamangaDIESEL, Centro Comercial El Dorado, Local D-6.
No dejes de asistir a este Concierto tan Especial.

Presentación del libro "El Hijo del Coronel"

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí en coordinación con la Secretaría de Cultura, el Museo Federico Silva y Tusquets Editores invitan al público en general a la presentación del libro "El hijo del Coronel" de David Ojeda, con los comentarios de Eudoro Fonseca, Armando Adame y Juan Félix Barbosa.

La presentación se llevará a cabo el próximo Jueves 24 de Julio en la sala 1 del Museo Federico Silva en punto de las 20:00 horas

Aquí les dejo una probadita de lo que conocerán en esta interesante novela:

Marcelo Azuara, coronel en retiro del ejército estadounidense, despierta un día en un cuarto de hospital. Su turbio pasado lo asedia cuando consigue, a tientas, recobrar la conciencia. A partir de entonces convergen los relatos de un puñado de personajes cuyo destino se encuentra ineludiblemente entrelazado: Victoria Bautista, esposa de Azuara, ahora convertida en cadáver; Fernando Carrillo, patólogo bohemio encargado de realizar la autopsia de la recién fallecida y una joven pareja que, tras un amoroso y apasionado encuentro nocturno, tiene un amargo despertar luego de que uno de ellos se entera de que su madre ha muerto en un accidente de carretera. Esta es la conmovedora y excitante historia que culminará con un singular encuentro, ante una plancha de disección, entre la pareja, el ex boina verde y el médico legista. ¿Habrá espacio para el perdón?

Entérate de todos los pormenores de esta singular novela de David Ojeda, y déjate envolver por esta conmovedora historia.

Décimo Séptima Temporada de Unidanza

La historia de Unidanza Contemporánea comienza a partir del año 1996, gracias al esfuerzo de sus elementos y de su director Fernando Escalante, alumno de la maestra Lila López de quien no solo aprendió el arte del baile si no también a organizar muy buenos eventos, y de su Alma Mater, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Con una propuesta que nos permite ver la poesía en movimiento que se desprende de cada uno de sus integrantes, los elementos de este grupo están comprometidos tanto con el arte en movimiento como con el profesionalismo universitario de sus carreras, lo que implica un doble reto para todos ellos. Comparten su trabajo con el público a través de giras realizadas en los municipios de nuestro estado y en varias ciudades de la Republica Mexicana. De igual manera la compañía participa año con año en eventos especiales como el Día Internacional de la Danza y aniversarios de las diferentes Facultades de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
El Director de Difusión Cultural de la UASLP, el Ingeniero Ramón Ortiz Aguirre, aseguró sentirse muy contento y satisfecho de que este grupo de danza llegue ya a diecisiete años ininterrumpidos de trabajo, pues Unidanza juega un papel muy importante en el área cultural de nuestra ciudad, pues muestra a los universitarios dentro de una rama de la danza muy diferente a las demás.
Por su parte Fernando Escalante mencionó que no se debe dejar de insistir en acercar a la gente a la danza, deben continuar motivando al público para que conozcan cosas nuevas y aprovechó para informar que el próximo semestre comenzarán las audiciones para los alumnos que estén interesados en unirse al grupo, no importa si no pertenecen a ninguna de las facultades de la Universidad Autónoma, en Unidanza lo único que necesitan es gente que quiera alimentar su espíritu.
Este jueves 17 y viernes 18 de julio Unidanza Contemporánea termina la décima séptima temporada y después de estarse presentando en el Paraninfo Universitario cierran sus presentaciones con un espectáculo que estarán montando en el Teatro de la Paz a las 20:00 horas, la entrada general tendrá un costo de $30.00.

Añoranzas

Añoranzas es la evocación melódica del ayer.
Añoranzas son vivencias musicales de otros tiempos.

Añoranzas, programa radiofónico que se graba cada lunes a las 8 de la noche en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto.
Para la grabación de cada programa se dan cita decenas de personas que acompañan a Magdalena, Jesús Aguilar y Jaime Álvarez Caballero a “corear” sus canciones.
El programa transcurre entre boleros clásicos e intervenciones del poeta Jorge Navarro que nos da una breve introducción a cada canción que la cantante y músicos interpretan para todos nosotros, aunque esto no siempre fue así, pues él fue el ultimo en unirse al equipo, formando parte de este desde hace 4 años.
Estuvimos presentes en la grabación del pasado lunes 14, donde algunos de los intérpretes y compositores de los cuales escuchamos sus boleros, fueron Agustín Lara, Rafael Hernández, Carlos López Barrera, Gabriel Ruiz y Los Churumbeles, entre muchísimos más.
Añoranzas es un programa dirigido y producido por Jesús Aguilar quien a su vez acompaña la voz de Magdalena con las suaves notas de su violín, cabe mencionar que en octubre de este año cumplirá 50 años de dedicarse a la locución.

El pasado 2 de junio cumplieron ya siete años al aire con un programa que se encarga de hacer homenaje a los grandes intérpretes del bolero mexicano, sin restarle importancia al bolero cubano, puertorriqueño, venezolano o colombiano.
Magdalena, cantante dotada con una maravillosa voz que compartió con el público mexicano durante más de quince años en el programa Nostalgia de Jorge Saldaña en la televisora que hoy conocemos como TVAzteca, hoy se encuentra en este programa dejando huella de su romanticismo en cada canción acompañada en el piano por Jaime Álverez.

Una vez que el programa es grabado, se edita y es transmitido los martes a las 16:00 horas en el 88.5 de fm y en la 6.045 de onda corta; los sábados a las 15:00 horas en el 1190 de am, y se tienen pensado que dentro de unos dos o tres meses más el programa también se transmita vía Internet.

El programa suspende grabaciones por motivo de vacaciones, reanudándose nuevamente el día 4 de agosto, cuando todos los románticos de corazón podrán seguir acompañándolos en cada grabación y en las frecuencias de Radio Universidad.