Con “Omar Torres Band” se dio por terminado el X Festival de San Luis

Tras nueve días de teatro, danza y música, el pasado domingo 2 de mayo concluyó exitosamente el Décimo Festival de San Luis con la notable participación de Omar Torrez Band, agrupación originaria de Estados Unidos que hizo vibrar a los centenares de asistentes que se dieron en la plancha de la Plaza de los Fundadores, con música ecléctica que fue de lo folclórico al reggae pasando por algo de rock y flamenco.

El evento fue clausurado por el Secretario de Cultura, Fernando Carrillo Jiménez en representación del gobernador Fernando Toranzo, quien estuvo acompañado por el presidente de la Comisión de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología del Congreso del Estado, Vito Lucas Gómez, del rector de la UASLP, Mario García Valdez y de Arturo Castillo, director de Festivales Internacionales de la SECULT. Al dirigirse a los centenares de asistentes, Carrillo Jiménez señaló que, sin hacer comparaciones “hemos tenido el punto mejor, el Décimo Festival de San Luis recuperó las plazas y que aquí, en estas piedras, en la cantera de nuestras manos, los trovadores fueron cal y canto; la huasteca se hizo presente y el altiplano viajó a la región más verde.

San Luis vivió la luz y los destellos del quehacer cultural de ocho países que junto a México colorearon este mosaico”.Finalmente agradeció al Jefe del Ejecutivo por el apoyo total a este esfuerzo y celebró la ayuda del CONACULTA, la UASLP, la Secretaría de Seguridad Pública, el municipio de San Luis Potosí y los 33 ayuntamientos que recibieron la extensión del XFSL, la Secretaría de Turismo, el INPOJUVE y al público porque sin su presencia, ésta no habría sido la fiesta de todos. Enseguida Omar Torrez, acompañado de su banda presentó piezas de su más reciente proyecto titulado “Corazón de perro”, que fue muy bien recibido por los asistentes a la clausura quienes por más de una hora disfrutaron de la actuación de los músicos norteamericanos que ofrecieron en San Luis Potosí una de sus mejores actuaciones.

El disco es un homenaje al dramaturgo ruso Mikhail Bulgakov. Álbum donde del carácter híbrido de su autor se dispara una variedad de temas literarios, sociales, festivos y sonoros (como el flamenco, regage, blues, jazz y música tradicional mexicana) que reflejan el mundo donde se mueve el artista, hijo de un hombre del estado de Puebla con sangre española e italiana y una mujer con raíces nativoamericanas.

Excelente programación este sábado en el Festival de San Luis

La programación del Festival este sábado comenzará a las 12:00 horas con La Carrilla presentando su espectáculo de teatro infantil, “Pateando Lunas”, en el Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes, finalizando con una segunda función a las 17:00 horas. “Pateando Lunas”, es una divertida obra, que trata de una niña de nueve años que anhela ser jugadora de fútbol, para lo cual tiene que enfrentar prejuicios de quienes la rodean y argumentan que es un juego para niños, por lo que ella tiene que enfrentar principalmente a sus padres y a todos los que dudan de su capacidad.Mientras tanto a las 18:00 horas en la explanada de la Plaza de Aranzazu todos los rockeros serán deleitados con la banda “Iron Jean”, la cual hace sus presentaciones en giras y festivales, esta integrada por Alice Lexxus (guitarra, piano voz), Harry Niez (guitarra, coros), bajista y baterista invitados.

El Museo Federico Silva se vestirá de gala para recibir al trío Duende y Aire (España), a las 19:00 horas integrado por Jordi Albert, Fliscorno Joan Herrero y músicos invitados, formado para la experimentación y descubrimiento de nuevas sonoridades de las cuales nace una música que pasa de la bossanova al swim y al dixie y también con referencia a los distintos palos de flamenco, de una manera suave y delicada, terminando con una fusión Flamenco-Bossa-Dixie-Jazz, que será del agrado del público.

En tanto a las 20:00 horas, en el Museo de la Máscara hará su segunda presentación Creart3 con el espectáculo Kimbaku bajo la Dirección de Víctor Ortiz, ésta es una pasarela de máscaras en maniquíes vivos decorados por amarres japoneses, acompañado por una sutil música de cuerdas tocada en vivo, maquillada con un fino toque electrónico.

A la misma hora en la Antigua Caja Real el potosino y trovador David Soraiz, presentará su material discográfico “Marcando el Paso en Su Lugar”, poseedor de un gran talento, junto al grupo Alma de Álamo, se hizo acreedor al primer lugar en interpretación en el Festival de la Canción “Año Julián Carrillo”, convocado por el H. Ayuntamiento de la Capital Potosina.

A las 20:30 horas, en la Plaza de los Fundadores se presentará el grupo Rifka y el Ballet Anajum Veatem de Israel, el cual es la combinación de música y danza judía, bajo la dirección de David Shalkow, han tenido giras por casi todos los estados de la República Mexicana, en teatros y foros capitalinos, además de escenarios de Cuba, Argentina, Costa Rica y Guatemala e incursiones en el cine.

En el Museo Francisco Cossio, se presentará el grupo The San Juan Project, para todos los seguidores del estilo jazz, electrónica, alternative y hip-hop. Sus integrantes son Arturo de la Torre en la trompeta, Israel “Campanita” Ullóa, Arturo Lamadrid y Mayer Road. Ellos comparten y combinan un proyecto de sabor nuevo y formula eléctrica tridimensional, cuya propuesta ha convencido tanto en la escena local como en el plano nacional, esto para finalizar con las actividades del sábado del X Festival San Luis.

¡Disfruta de los festejos por el Dia Internacional de la Danza!

Dentro de las diversas actividades culturales que nos ofrece el Festival Internacional San Luís en su decima edición, y con motivo del Día Internacional de la Danza que se viene festejando desde 1982, se realizarán diversas presentaciones de esta disciplina de manera simultánea este jueves 29.

De manera simultánea, a partir de las seis de la tarde comenzarán los espectáculos de danza en sus diferentes modalidades (clásica, contemporánea, jazz, folclórica) en las plazas del Barrio de San Miguelito, San Sebastián, Tlaxcala y Santiago.

Igualmente, la Plaza de los Fundadores se engalanará con la presencia de la Internacional y Autentica Sonora Santanera de Gildardo Zarate, la cual entrará en escena a las 20:30 horas para ejecutar sus mayores éxitos musicales, y por si fuera poco de manera gratuita.

Esta sonora ha sido de las agrupaciones más importantes de la música tropical mexicana, poseedora de un estilo original cautivó el gusto del público mexicano, y de otros continentes, ligada inevitablemente al folclore mexicano su paso por el medio se ha consolidado como un rasgo cultural popular mexicano de tipo urbano. Surgió en una etapa de la música popular mexicana, en la cual el gusto musical ya había comenzado a verse marcadamente influenciado por otros ritmos musicales: el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, el chachachá, la guaracha y la cumbia. Reforzando la unión sincrética que la historia musical mexicana tiene hacia la tercera raíz del pueblo: la influyente cultura afro-mexicana.

Concepto original del músico y trompetista tabasqueño Carlos Colorado Vera, en la actualidad le sobreviven a la Internacional Sonora Santanera tres de los miembros originales del grupo, como son don Sergio Celada (miembro fundador), don Arturo Ortiz y Toño Mendez.

No dejes de visitar nuestro centro histórico el día de hoy pues todos los escenarios del Festival de San Luis tienen algo nuevo y muy bailable que ofrecerte que te aseguro disfrutaras enormemente con tus familiares o amigos.

Llega el cuarteto de Jorge Martínez Zapata al Festival de San Luis

El concierto que ofrecerá el músico potosino en el marco del décimo Festival de San Luis se podrá disfrutar de la adaptación de melodías que a lo largo de la historia se han convertido en iconos de la música mexicana, logrando incluso ser reconocidas a nivel mundial, todas ellas recreadas en este magnífico concierto a través de la improvisación jazzística.

El cuarteto de Jorge Martínez Zapata está integrado por Manuel Cossío en la batería, Ricardo Vega en el contrabajo y Jorge Arredondo en los saxofones, teniendo en el piano, los arreglos y la dirección al destacado músico potosinos al cual hace alusión el nombre de esta agrupación musical.

Cabe destacar que este cuarteto de jazz está formado por Jorge Martínez Zapata y tres de sus ex alumnos quienes en la actualidad se destacan por participar en los planes educacionales del Centro de las Artes de San Luis Potosí, dentro del área de jazz.

Jorge Martínez Zapata es uno de los más importantes y respetados músicos de jazz contemporáneo en México, reconocimiento que no ha venido a gratis, ya que lleva más de 45 años en el quehacer musical, tanto como docente como concertista de piano en diversos géneros, codeándose con artistas de la talla de Chucho Zarzosa, Mario Patrón, Tito Contreras y José Solís, junto a quienes ha generado un verdadero movimiento jazzístico en el país.

Escuchar el concierto que se ha preparado sin duda alguna es una oportunidad que el público exigente no puede dejar pasar, sin importar la edad, el jazz es un ritmo digno de disfrutarse y mas, si es ejecutado por uno de los mejores músicos en la materia.

La cita es este miércoles 28 de abril en punto de las ocho treinta de la noche en el Teatro de la Paz. El evento es totalmente gratuito y los interesados en asistir ya pueden pasar por sus accesos a las taquillas del Teatro de la Paz.

Llegó a su fin el 2° Festival de Música Libre

Gran cierre tuvo el Segundo Festival de Música Libre 2010 llevado a cabo en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, y en el cual participaron más de 150 artistas en 10 conciertos que se realizaron durante los meses de marzo y abril de 2010.

Durante la clausura se contó con la presencia de la maestra Déborah Chenillo, Directora General del CASLPC, quien aplaudió y reconoció el esfuerzo de los grupos independientes que hacen la música día con día en San Luis Potosí, agradeciendo también la participación de cada uno de ellos en la segunda edición del Festival de Música Libre.

En esta ocasión, el concierto tuvo la participación del grupo Tótem, quienes abrieron el concierto de manera amena, atrapando al público con la interpretación de temas de rock pop originales y algunos covers. Posteriormente se presentaron el grupo de música antigua de México, Goklayeh Quetzalcóatl, para quienes la difusión del uso de las lenguas originales basados en poesía, danza, utilización de instrumentos, plumaria, indumentaria, etcétera, son la base para llevar a cabo espectáculos en los que combinan música y danza ceremonial.

El concierto, realizado en el Espejo de Agua del Centro de las Artes, continuó con la presencia de Cabal y fuego quienes, además de dar muestra del talento artístico de la agrupación formada en noviembre de 2001, deleitaron al público asistente con su repertorio de fusión flamenco-jazz.

Por último, se tuvo la presencia del grupo Mundo Jazz Theme integrado por Claude Bolling, Emmanuel Mendoza Lara, Gema Díaz, Héctor Gámez, Carlos López y Valentín Galkin, quienes al son de la música clásica fusión jazz, cerraron con broche de oro la serie de conciertos llevados a cabo como una manera de impulsar y dar espacio a los innumerables grupos musicales que buscan foros en dónde mostrar su trabajo musical.

Nery Fernández, Funk Tonics, Jhonny Lamarama, Jorge Martínez Zapata, El regreso, Alba Catarsis, Son lo que son, Liliana del Conde, Dueto Yembé, Ensamble vocal del CASLPC, Piazzola, La Camerata de San Luis, son algunos de los grupos e intérpretes que formaron parte de la programación de la segunda edición del Festival de Música Libre organizado por integrantes del área de Música del Centro de las Artes, quienes adelantaron que ya se está trabajando en el próximo festival que se llevará a cabo en el 2011 y que, de la misma manera, tendrá una excelente calidad y la participación del mayor número de artistas posible.

Ya está aquí el décimo Festival de San Luis

Este 2010 el público potosino tendrá la oportunidad de disfrutar durante nueve días de una gran variedad de propuestas artísticas en donde se incluyen espectáculos gratuitos de música, danza y teatro, no solamente en nuetra capital, sino también en 33 municipios de nuestro estado.

Así, del 24 de abril al 2 mayo el décimo Festival de San Luis nos acercará a más de 300 artistas que nos ofrecerán alrededor de 100 funciones de música de cámara, música sinfónica, música fusión, música prehispánica, guitarra clásica, hip hop, rock, blues, reggae, ska, jazz, trova, teatro infantil, circo contemporáneo, danza clásica, huapango, flamenco, danza contemporánea y danzón, con la participación de agrupaciones de Argentina, Estados Unidos, Israel, Suecia, Belice, Honduras, Belice, Guatemala, y de otras partes del país.

En el marco del X FSL se celebrará el lunes 26 de abril el Día de la Huasteca en la Plaza de Aranzazu, el jueves 29 de abril el Día Internacional de la Danza en plazas y barrios y el Día del Niño con funciones como “Alicia en el país del ballet” de la Compañía Ardentía, el Cri crí sinfónico con la OSSLP, Alquimia para niños y funciones de teatro.

Habrá también una extensión al CEPRERESO de La Pila con la intención de compartir el gusto por la cultura con aquellas personas que no gozan de su libertad, de tal forma que un día antes de la inauguración, es decir, el viernes 23 de abril, el grupo Iron Jean presentará su concierto “El abismo”, a las 17:00 horas y el viernes 30 de abril a la misma hora llegará la Beto’s Blues Band.

Al interior del estado el Décimo Festival de San Luis tendrá cobertura en los municipios de Real de Catorce, Tamasopo, Guadalcázar, Aquismón, Ahualulco, Soledad, Cedral, Huehuetlán, Ciudad Valles, Xilitla, Salinas de Hidalgo, Vanegas, Ciudad Fernández, Santa Catarina, Tamuín, Rioverde, Venado, Matehuala, Ébano, San Ciro de Acosta, Ciudad del Maíz, Charcas, Villa de Arista, Tanlajás, Villa de Ramos, Tampamolón, San Nicolás Tolentino, Villa de Reyes, Tamazunchale y Santa María del Río, donde se desarrollarán un total de 40 funciones.

Del 4 al 27 de marzo se realizará el VI Encuentro de Creadoras Potosinas

En el marco de los festejos del Día de la Mujer, se llevó a cabo la inauguración de la Exposición de Artes Visuales, Mujeres Creadoras, en las salas 8, 9, 11 y 12 del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Esta actividad marca el inicio del VI Encuentro de Creadoras Potosinas, Mujer, luz y sombra de la tolerancia, a cargo de dos destacadas figuras del ámbito artístico potosino: Alejandra Mendoza y Martha Aguilar, quienes a lo largo de seis años han venido realizando este encuentro cuyo objetivo es “conseguir que las creadoras tengan un espacio donde puedan mostrar su trabajo y su creación en cada una de las disciplinas artísticas”, dijo la maestra Alejandra Mendoza, quien actualmente se desempeña como Coordinadora del área de Danza del CASLPC.

Por su parte, la directora de la compañía teatral La Carrilla, Martha Aguilar, dijo sentirse emocionada, y refirió que llevar a cabo un encuentro como este año con año, es un trabajo difícil. “Hay momentos duros, pero los esfuerzos de quienes se han sumado es lo que hace que valga la pena este esfuerzo”.

La Exposición de Artes Plásticas, es una muestra pictórica y fotográfica en la que participan artistas como Josefina Díaz Dibildox, Ivette Gasca, Marieta Bracho, Marissa Martínez, Yoliztlli Sánchez, Verónica Elías, Mara Spitia, Margarita Faz, Mónica Sáinz, Ana Isabel Martínez, Norma Urenda, Maru Silva, Doris Mosqueda, Verónica Gómez, Estela Urías, Ana Luisa Loredo, Elsy Delgado, Patricia River, Ma. Eugenia Martínez, Irma Jasso y Claudia Armenta.

Cabe destacar que en el VI Encuentro de Creadoras Potosinas, Mujer, luz y sombra de la tolerancia, se realizarán distintas actividades como funciones de danza, teatro, música, lectura de atril, cineclub “Ciclo Realizadoras”, talleres de arte en las colonias, y una conferencia en la que se tiene proyectada la participación de la reconocida periodista Carmen Aristegui, y que llevará por título Mujer, luz y sombra de la tolerancia. Todas las actividades tendrán lugar en el Teatro La Carrilla y en el Centro de las Artes.

Este viernes arranca el 2° Festival de Música Libre con Pacha Mama y Funk Tonics

Con el objetivo de brindar un foro alternativo en donde se expresen agrupaciones de jóvenes potosinos con propuestas originales o tradicionales de cualquier género y/o estilo musical, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, a través del área de Música, presenta el 2º Festival de Música Libre que se llevará a cabo cada viernes a partir de este 5 de marzo y hasta el 30 de abril de 2010, en el Centro de las Artes.

Dicho Festival, cuya primera edición se llevó a cabo en 2009, contará con una programación de actividades en la que se incluirá la participación de gran cantidad de agrupaciones de diversos géneros musicales.

Para abrir el 2º Festival de Música Libre 2010 se presentarán el grupo de son cubano, Nery Fernández y su orquesta "Lo mejor del Son", a las 20:00hrs; Pacha Mama reggae, a las 20:35 horas, y a las 21:10 horas, el grupo de Funk Jazz & Grooves, Funk Tonics en la Sala de Conciertos del área de Música del Centro de las Artes.

Para esta esta segunda edición, el Festival de Música Libre tendrá también la participación del Mtro. Jorge Martínez Zapata, el ensamble de maestros de Jazz del CASLPC, Jhonny LaMarama, la Camerata de San Luis, y el quinteto de Tango Musicada, entre otros.

Asimismo, como parte de las actividades de este festival, el lunes 15 de marzo, en colaboración con el Centro Cultural Alemán, se impartirá de forma gratuita una Clínica de Ensambles de Jazz, con Jhonny LaMarama. Inscripción obligatoria.

Si necesitas más información comunícate al Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, al teléfono 137 41 00 extensión 2002, con Sergio Alberto Juárez Torres, subdirector de Música del CEART, o 2001 con Enrique Lozano, coordinador del área.

Programación XII Festival de Música Antigua y Barroca

Catedral Metropolitana de San Luis Potosí. Martes 03 de Nov. 20:30 hrs. Horacio Franco

Templo de San Juan de Guadalupe. Martes 03 de Nov. 20:00 hrs. Alquimia

Templo de San Sebastián. Martes 03 de Nov. 20:00 hrs. Danserye “De España al Nuevo Mundo”

Museo Federico Cossío. Martes 03 de Nov. 20:00 hrs. Orquesta de Cámara. Solistas del Potosí. Concierto Barroco.

Plaza de San Miguelito. Martes 03 de Nov. 20:00 hrs. Niños Cantores.

Templo de Tlaxcala. Martes 03 de Nov. 20:00 hrs. Violonchelo Barroco. Resonancia Da Basso.

Museo Francisco Cossío. Miércoles 04 de Nov. 17:00 hrs. Horacio Franco.

Templo de San Francisco. Miércoles 04 de Nov. 20:30 hrs. Camareta San Luis.

Templo de San Miguelito. Jueves 05 de Nov. 20:00 hrs. Violonchelo Barroco. Resonancia Da Basso.

Templo de Santiago. Jueves 05 de Nov. 20:30 hrs. La Cetra.

Antigua Caja Real. Viernes 06 de Nov. 19:00 hrs. Camareta San Luis.

Museo Federico Cossío. Viernes 06 de Nov. 20:00 hrs. Hollving Argaez.

Teatro de la Paz. Sábado 07 de Nov. 20:00 hrs. Ensamble Ruso

Secretaria de Cultura. Domingo 08 de Nov. 17:00 hrs. Hollving Argaez.

Teatro de la Paz. Domingo 08 de Nov. 20:00 hrs. Capilla Barroca.

Templo de San Agustín. Lunes 09 de Nov. 20:30 hrs. Ensamble Galileo. Barroco Hispanoamericano.

Capilla de Aránzazu. Martes 10 de Nov. 20:00 hrs. Danserye “De España al Nuevo Mundo”

Con gran éxito arrancó ayer por la noche el XII Festival de Música Antigua y Barroca

Ayer en punto de las 8:30 de la noche en la Catedral Metropolitana de San Luis se dio por inaugurado el XII Festival de Música Antigua y Barroca.

El Festival abrió sus presentaciones con la aparición de Horacio Franco, quien luego de seis años en ausencia regresó a San Luis para deleitarnos con un grato concierto acompañado de su flauta y del joven clavecinista Fabián Espinosa.

El Secretario de Cultura, Fernando Carillo nos dirigió unas palabras antes de comenzar el concierto y nos mencionó algo de la programación con la que a constar el Festival.

Media hora antes, pero en el Templo de San Juan de Guadalupe se presentó la agrupación “Alquimia”, mientras que “Danserye” estuvo presente en el Templo de San Sebastián, la Orquesta de Cámara estuvo en el Museo Francisco Cossío, los “Niños cantores” en la Plaza de San Miguelito y “Violonchelo Barroco” simultáneamente en el Templo de Tlaxcala, esta es una nueva modalidad que vemos este año, en la que al mismo tiempo diferentes agrupaciones se presentan en templos y plazas para que personas de diferentes partes de la ciudad tengan acceso a estos magníficos conciertos sin necesidad de trasladarse forzosamente a cierto punto de la ciudad.

Si ayer te perdiste de la presentación de Horacio Franco no te preocupes, pues el día de hoy en punto de las 17:00horas podrás disfrutarlo en el Museo Francisco Cossío.
Hoy mismo, pero un poco más tarde se presenta la “Camerata San Luis” en punto de las 20:30horas en el Templo de San Francisco.

Scrabble de Lux Boreal

Ayer por la noche el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa abrió una vez más sus puertas para dar paso a todas aquellas personas que gustan del arte de la Danza Contemporánea.
Lux Boreal fue la compañía dancística que se presentó. Fundada en el 2002 en la cuidad de Tijuana, Baja California, Lux Boreal surge y se enfrenta al duro reto de ser reconocida en México aun siendo una compañía nueva.
Algunos de sus principios son el fortalecimiento técnico, la investigación coreográfica y el descubrir y desarrollar vínculos con todo tipo de públicos con el objetivo de acercarlos cada vez más a la danza.
Desde el 2003 se han estado presentando en Tijuana y Baja California y en diversos festivales por diferentes lugares de la Republica Mexicana como Mérida, Guadalajara, San Luis Potosí, Ciudad de México, Morelia, Tepic, Nuevo Laredo, Monterrey, Hermosillo, Los Cabos, Culiacán, Mazatlán, Mexicali, Puebla y Tamaulipas.
Con el fin de lograr que su trabajo llegue a otros países, Lux Boreal ha llevado sus propuestas de baile a foros en lugares como San Diego, Nueva York, Connecticut, Managua, Santiago de Chile, Los Ángeles, Bolivia, España y Letonia.
El espectáculo que pudimos presenciar anoche, titulado Scrabble, es la integración de tres visiones coreográficas diferentes en una misma obra, inspiración de un equipo creativo conformado por Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres, artistas que ponen de manifiesto un estilo propio a través de experiencias de vida ý formas de abordar el arte. De igual manera, mediante un intenso proceso de investigación, todos los integrantes de Lux Boreal exploran las historias de sus vidas y las asimilan dentro de contextos universales.
Con una propuesta algo diferente a lo que hemos visto a lo largo de este festival, los integrantes de Lux Boreal arrancaron algunas risas en diferentes momentos de su presentación, pues entre sus coreografías estaban entrelazados algunos pequeños monólogos, lo que hacia que el público estuviera muy atento en cada uno de los movimientos y de las partes habladas.
Mis felicitaciones para todo el equipo que hizo posible este espectáculo, bailarines, coreógrafos, encargados de vestuario, iluminación, accesoria teatral y de video, ya que el resultado de su esfuerzo fue simplemente excelente.

El cuerpo mutable de Lidia Romero

La noche de anoche, el Festival de danza se vistió de gala para recibir a una compañía que forma parte ya de la trayectoria de varios años de esta fiesta de la danza contemporánea.

Se trata de El Cuerpo Mutante de la coreógrafa y bailarina Lidia Romero, quien es una de las consentidas de nuestro festival.

Ahora El Cuerpo Mutable se encuentra festejando 25 años de estar dejando huella en la escena de la danza contemporánea de nuestro país, y con ese motivo nos presentó una retrospectiva del trabajo creativo que le ha llevado a consolidarse como pieza fundamental en el mapa de las artes escénicas.

El público que abarrotó el Teatro de la Paz aplaudió cada una de las piezas presentadas, las cuales conformaron una propuesta que, aunque basada en la historia del grupo, fue de lo más frasca y actual.

Definitivamente fue una noche memorable donde tuvimos de todo: buena música excelente técnica dancística y un ambiente de fiesta y celebración que contagio a todos los asistentes.

Excelente representación butoh

Ayer por la noche se aprecio una atractiva presentación de la compañía “Pájaro de nube” la cita fue en el teatro “Raúl Gamboa” a las 8:30 PM. El enlace fue inmediato, en cuanto los presentes ponían un pie dentro de la sala del teatro; se entraba a una nebulosa creada por piedra lumbre, como parte de un todo el olor característico esta.

La puesta en escena se destaca especialmente por desarrollar la técnica butoh, aunque en un sentido completamente distinto al que estamos acostumbrados, ya que no indaga en lo grotesco. Aquí el trabajo de la intérprete se complementa con movimientos de títeres para llevarnos en un viaje del alma hacia nuevas sensaciones y fenómenos.
Los movimientos son extremadamente lentos y coordinados con la cabeza, muñecas, piernas y tobillos, los ojos abiertos y expresando una emoción de alegría o pena, enojo o placidez. La explotación de los sentidos; con movimientos firmes se cubrían los ojos, oídos, el mismo rostro; hasta la exaltación del personaje, con las manos el pubis y la sorpresa de encontrarlo, de repente un alto.
De fondo la música y los sonidos incidentales, que mezcladas con la escenografía y el contexto mismo en el teatro nos llevaban al ambiente más tétrico posible, las bailarinas pálidas de rostro y cuerpo, una muñeca guiada por una bailarina. Y otra bailarina sin cabeza que nos trae música y con su diminuto cuerpo de madera. Con lúgubre iluminación, árboles raquíticos matizados con iluminación enclenque azul, gris casi dispersa.
El cierre con una caja musical bañada por un hilo de luz, con el electro cardiaco de la música que se apaga.

La noche de las Simples Cosas

El domingo por la noche, el festival de danza se vistió de emociones encontradas, como humor y erotismo, pero sobre todo, una buena ejecución de la técnica.

El Teatro de la Paz sirvió como escenario que marcó el regreso triunfal del potosino José Rivera a su tierra, con su compañía, La Cebra, que se ha caracterizado por mostrar propuestas que van más allá de los límites “establecidos” y de alguna forma influir “políticamente” en la sociedad.

En su presentación, Rivera nos cuenta a través de la danza la historia de su vida y de alguna forma se despide con humor y sarcasmo de “las simples cosas” que viene cargando desde tiempo atrás y que necesita deshacerse de ellas para poder avanzar.

Con fotografía y edición musical de Daniel Ochoa, y con música de Chavela Vargas, representan la historia con un sarcástico sentido del humor a través de íconos mexicanos como Frida Kahlo, Dolores del Río y María Félix y hacen una parodia de los estereotipos sexuales, incluido el gay.

Espectáculo Infantil

Dentro de los eventos que se están celebrando por estas fechas en nuestra ciudad con motivo del XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea, se presentó el día de ayer un espectáculo infantil convocado por Alicia Sánchez y Compañía/El Teatro de Movimiento, compañía que cuenta con diecisiete años de experiencia sobre los escenarios y que han presentado cerca de cuarenta producciones originales, las cuales los han consolidado como uno de los grupos artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la Republica Mexicana.
Cabe mencionar que al contar con un estilo vanguardista y bien definido, han sido invitados a representar a México en Festivales Internacionales en lugares como Montreal, Nueva York, China, Colombia, Atlanta y Praga por mencionar algunas.

Presentaron su trabajo titulado En la noche cuando no sueño, una propuesta muy interesante para todos los pequeños que se dieron cita en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa, donde Alicia Sánchez y Compañía presentó tres funciones.

La obra nos cuenta la historia de Ana, una niña que al no lograr conciliar el sueño empieza a dejar volar su imaginación y a envolverse en un mundo repleto de preguntas, preguntas que en las noches nos llenan la cabeza de acertijos, lugares infinitos, de mundos paralelos, de principios y finales.

Sin embargo, creemos importante señalar que la propuesta quedó un poco elevada para el público infantil al que iba dirigido y que quizás habría que incluir algún elemento que pudiera atraer más fácilmente a los niños a la danza.

De cualquier manera, siempre será interesante que se siga incluyendo este tipo de eventos en el festival que puedan trabajar con el público infantil, el cual será quien llene en unos años más los foros del mismo.

Velové

Bajo la dirección de Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, se presento en el Teatro de la Paz Velové (love) espectáculo montado en base a la obra de Julio Cortázar “El perseguidor” Obra dictada por el mismo Cortázar, para los bailarines escribanos, que sobre el lienzo de un teatro redactan tras movimientos corporales la historia de la movilización humana “amor”.
“Un absurdo viviente”
“Una liebre que corre tras un tigre que muerde”
“Cazador sin brazos y sin piernas, tras una liebre que corre…”
“Ansiedad que busca salir en todas direcciones”
“Nadie puede saber lo que persigue Jonhy”
La puesta en escena nos da un panorama de lo que es posible mostrar a través de la danza contemporánea. En un solo acto se muestran los sentimientos humanos; la manera de sensibilizar, expresar a través del cuerpo lo no visible.
Muestra sensible a cinco cuerpos, sobre un escenario sombrío a media luz, a veces azul a otros morada, entre humo y aquel mosaico elevado que pareciera una pintura rupestre. Antiquísima como las mismas sensaciones humanas. Cuerpos vestidos en color arena como una representación desnuda del alma.
Ojos cubiertos, síntoma de ceguera y negación del corazón; transformación sensorial plasmada en la danza. Muestra permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. Aunada la simplicidad y elegancia de su técnica.
Una intervención más allá de los sentidos, la expresión de lo que nos negamos a vivir porque todo lo queremos ver. Viajamos por esta vida esperando tener ante nuestros ojos la muestra de los sentimientos. Esta forma de expresión ofrece la interacción corpórea musical que va más allá de los escenarios tangibles, la mímica del alma enlazada con la expresión física dancística de los personajes, la narración como parte de aquella conciencia que no escuchamos; porque preferimos guardarla de manera intrínseca.

Compañia de Danza Butoh 0.618

El festival Internacional de Danza Contemporánea sigue maravillándonos día a día en cada escenario que pisan sus bailarines, en esta ocasión les hablare un poco sobre la Compañía de Danza Butoh 0.618 que estará presentando una coreografía titulada “Muxe” en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa del IPBA a las 20:30 horas.

La danza butoh es un movimiento cultural que se origina en Japón en el periodo de la posguerra, a mediados de los 50’s, y a partir de su nacimiento se transformó el concepto de la danza.
Se trata de ahondar en lo profundo del ser humano para mostrar no sólo lo superficial sino la fuerza viva del instante mortal, yendo de un extremo a otro en terrenos de espontaneidad sublime, celebrando la vida y la muerte como un ente indivisible que provoca el movimiento y la intensidad.

El director de esta compañía Jaime Razzo, desde el año 2002 imparte talleres formativos de Butoh en diversos espacios culturales de la República Mexicana y en el 2004 formó la primer Compañía estable de Butoh en México: 0.618.

En esta puesta en escena en la que además funge como bailarín y coreógrafo, participa juntó a Griselda Medina, acompañados de la chelista Renata Wimer, quien da un ambiente magistral a la obra, y es un acercamiento a la cultura zapoteca y su cosmovisión.

Una propuesta que no puedes dejar pasar, esperamos que te des tiempo de disfrutar de este prometedor espectáculo y que compartas con nosotros tus comentarios al respecto.

XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea

Este año el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López celebrará su vigésima octava edición, motivo que nos honra a todos los potosinos, pues nuestra ciudad será la sede una vez más del evento más importante de la Danza Contemporánea de Latino América.

El Festival estará dividido en tres secciones: ciclos de videodanza, el programa académico y las presentaciones de los bailarines en diversos foros de la ciudad.

Una de las innovaciones de las que el Festival gozará este año, es el hecho de que algunas de sus actividades se realizarán en el Centro de las Artes.

Aprovecho además para informarles que hubo un cambio en el programa, el evento infantil que estaba programado para el día sábado 4 y domingo 5 a las 12:00 y 13:30 horas en el CEART se cambió de hora y lugar, quedando de la siguiente manera: Solamnete el domingo 5 con res funciones 11:00am, 1:00 y 5:00pm en el Teatro Raúl Gamboa del IPBA, la entrada sigue siedo libre.

XIII Festival de la Huasteca

Hace unas horas en el lobby del Teatro de la Paz se realizó una rueda de prensa con motivo de hacer la presentación del XIII Festival de la Huasteca, que se llevara a cabo en el municipio de Xilitla, en el que 473 participantes de seis estados se darán cita para mostrar a la región y al país, la profunda y amplia diversidad cultural de esta hermosa zona de la República Mexicana.
Para brindar la información necesaria respecto a este festival estuvieron presentes el Lic. Luis Antonio Vázquez Heredia, representante de Coordinación Regional del PDCH, la Maestra Amparo Sevilla Villalobos, Directora de Vinculación Regional del CONACULTA, el Ing. Roberto Vázquez Díaz, Secretario de Cultura de San Luis Potosí y el Doctor Fausto Morán Gómez, Presidente Municipal de Xilitla.

La Maestra Amparo Sevilla nos comentó que este programa cada año está integrado por participantes de los seis estados de nuestro país que cuentan con zona huasteca y sus respectivas instancias de cultura.
Por tercera vez en estos trece años se realiza en un municipio de San Luis este importante Festival, que en esta ocasión contará con actividades consideradas de gran impacto, realizadas por niños y jóvenes huapangueros; resaltó que estas actividades así como todos los programas regionales de desarrollo tienen como propósito dar a conocer la cultura regional

Por su parte, el Ing. Roberto Vázquez nos habló sobre las actividades que se realizarán en Xilitla del 28 al 31 de agosto. Serán un total de 70 actividades divididas en 29 intervenciones musicales con la participación de tríos de los seis estados participantes, 8 exposiciones en las que podrán apreciarse vestuarios de diversas etnias, pintura, escultura, fotografía, huapango, danza y paisajes de la región, 7 presentaciones de libros, 5 presentaciones de discos, entre los que se encuentra el CD del X Festival de la Huasteca y Huapangos y sones de la Huasteca del Trío Renacer Huasteco, 4 funciones de danza tradicional, 3 mesas de diálogo, 4 talleres, un tianguis de artesanías en el que participarán 40 artesanos, una muestra gastronómica donde se presentarán platillos típicos, una sección para la consulta de médicos tradicionales y 2 develaciones: un busto de Pedro Rosa y un Mural diseñado por 40 niños Xilitlenses.

Para la realización de todas estas actividades se utilizó un presupuesto que asciende a $1,420,000 que será solventado con la aportación de $720,000 provenientes del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, $200,000 que aporta el Gobierno de San Luis Potosí y $500,000 del Ayuntamiento Municipal de Xilitla.

El Doctor Fausto Morán Gómez, Presidente Municipal de Xilitla, mencionó que para él, como para todos los Xilitlenses, es un honor y un privilegio ser sede de tan importante Festival. Se espera como el año pasado una afluencia de alrededor de cinco mil visitantes, por lo que el municipio ya se encuentra preparado para recibir a todas estas personas con la calidez y sencillez que identifica a los Xilitlenses.
No dejen de asistir a la inauguración del Festival este jueves 28 de agosto a las 19:30 horas en la Plaza principal de Xilitla, a partir de ese momento no dejarás de sorprenderte con las maravillas naturales, danza, música, platillos típicos y demás experiencias que podrás vivir solo en Xilitla.

Kasahast Vanut

El pasado sábado 09 de agosto se realizó el primer Festival de Música Indígena Contemporánea en la Plaza de los Fundadores con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

La cita era a las seis de la tarde, la gente estaba lista para escuchar en variadas lenguas cantos tanto tradicionales como contemporáneos, pero por algunos retrasos las personas tuvieron que esperar hasta las siete treinta de la tarde para comenzar a ver a los más de cien músicos sobre el escenario.

Uno tras otro fueron apareciendo los grupos con vestuarios tan coloridos y alegres como la música que interpretaban, el público estaba fascinado con los sonidos tan diferentes de los cántaros, armónicas, arpas y tambores que les ofrecían los músicos provenientes de lugares como Huajuapan de León, Collantes, Oaxaca, y Tenejapa, Chiapas.
Los géneros musicales que interpretaron los Oaxaqueños fueron: pasodoble, vals, son, jarabe, oaxacado, palomo, malagueña, corrido, canción, swing y charlestón, entre algunos otros.

No podían faltar las ya conocidas notas de los violines, guitarras, bajos, contrabajos, baterías y teclados con los que jóvenes tzotziles de Chiapas interpretaron música contemporánea, proponiendo una mezcla de su tradición musical con rock, blues y otros géneros modernos, cuyo propósito es trascender sin perder su identidad.

Durante varias horas el publico potosino disfruto de este espectáculo repleto de tradición y cultura, esperando con ansias que todos estos músicos regresen a sorprendernos una vez más el próximo año con sus ritmos tradicionales.