“Alina Tribal Bellydance”

Si te gusta el bellydance no puedes perderte este sábado 8 y domingo 9 de mayo el curso “Tribal Fusión” que ofrecerá en nuestra ciudad Alina Paredes.

La cita es de 9:30 a 13:30 horas y de 10:00 a 14:00 horas en la Escuela de Danza del S.N.T.E del Parque Tangamanga I

El temario incluye lo siguiente:

*Seminario Intensivo de 8horas impartido por Alina Paredes “Bella Fusion Tribal”
*Acondicionamiento físico y ejercicios de fortalecimiento muscular para Tribal Fusion (2-3horas)*Shimmies (2horas) diferentes tipos de shimmi usados en el Tribal y la Fusion.
*Coreografía “Liquid Tribal” tribal fusión 100% coreografia de transiciones perfectas y suaves, movimientos con ese efecto “fin huesos” pero fuerte a la vez, liquido, progresivo (4horas)

El costo del curso es de $700,00 e incluye:

*Material didáctico,
* Música en CD
* Previo Calentamiento y enfriamiento al final en mi formato único de fusión Ballet, Pilates y Yoga (estos toman un mínimo de 15-20 minutos cada uno en cada día del seminario)

Si necesitas más información comunícate con Diana Aguilar.- 4444 24 55 49; diaguilarsanchez@yahoo.com.mx o con Paulina Calderón.- 4441 11 21 05; shavitz17@hotmail.com

Ya comenzó el Festival de Folklore San Luis 2010

Con un recorrido desde la plaza del Nuevo Milenio hasta la Plaza del Carmen se dio inicio al Festival de Folklore San Luis 2010, durante el desfile los bailarines mostraron lo mejor de sus trajes típicos.

Con una asistencia de más de mil espectadores la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento inauguró el Festival del Folklore San Luis 2010 en el marco esplendoroso de La Plaza del Carmen con la participación del grupo de Danza Nucleodanza y el Grupo Xochitini en el opening para dar pié a la participación del grupo Quetzal de Libres del estado de Puebla.

Este festival también tendrá actividad en las delegaciones de Pozos, La Pila y Bocas pertenecientes al municipio de San Luis Potosí y sus plazas serán los escenarios donde los pueblos de México se reúnan bajo el pretexto artístico de la danza; engalanados por cinco días de arte en movimiento.

Los más de 120 bailarines de cinco estados invitados a este Festival de Folklor estarán celebrando bajo el mismo cielo durante cinco días en que nuestra bella ciudad se vestirá de gala para ser digna anfitriona de esta función.Un detalle que diferencia a este festival, es que sus más de 30 representaciones son gratuitas y cuyo marco es la piedra rosa de los edificios coloniales y el azul del cielo, convertido en digno telón negro de los bailes nocturnos.

Las delegaciones municipales de La Pila y Pozos contarán con la participación de los cinco grupos dancísticos nacionales del 6 al 8 de mayo en sus plazas principales así como en algunas de sus comunidades.

En la delegación de Bocas, en su preciosa plaza principal se presentarán dos grupos nacionales y tendremos también una extensión del festival en el municipio de Soledad. Los días 5, 6, 8 y 9 de mayo será fija la sede de la Plaza del Carmen iniciando a las 17:00 y hasta las 21 hrs donde Grupos dancísticos de los estados de Chihuahua, Guerrero, Puebla, Querétaro y Veracruz participarán en este Festival y los grupos locales Temachtiani, Ollin Deni, Cobach 25, Antorchista, Temoatzin, Xochipilli, Tamtok, Amiratzy, Cobach 17, Normal del Estado, Tonathiu Zomalli, y Xochiquetzal así como el grupo Soledad Tangamanga del municipio de Soledad.

¡Disfruta de los festejos por el Dia Internacional de la Danza!

Dentro de las diversas actividades culturales que nos ofrece el Festival Internacional San Luís en su decima edición, y con motivo del Día Internacional de la Danza que se viene festejando desde 1982, se realizarán diversas presentaciones de esta disciplina de manera simultánea este jueves 29.

De manera simultánea, a partir de las seis de la tarde comenzarán los espectáculos de danza en sus diferentes modalidades (clásica, contemporánea, jazz, folclórica) en las plazas del Barrio de San Miguelito, San Sebastián, Tlaxcala y Santiago.

Igualmente, la Plaza de los Fundadores se engalanará con la presencia de la Internacional y Autentica Sonora Santanera de Gildardo Zarate, la cual entrará en escena a las 20:30 horas para ejecutar sus mayores éxitos musicales, y por si fuera poco de manera gratuita.

Esta sonora ha sido de las agrupaciones más importantes de la música tropical mexicana, poseedora de un estilo original cautivó el gusto del público mexicano, y de otros continentes, ligada inevitablemente al folclore mexicano su paso por el medio se ha consolidado como un rasgo cultural popular mexicano de tipo urbano. Surgió en una etapa de la música popular mexicana, en la cual el gusto musical ya había comenzado a verse marcadamente influenciado por otros ritmos musicales: el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, el chachachá, la guaracha y la cumbia. Reforzando la unión sincrética que la historia musical mexicana tiene hacia la tercera raíz del pueblo: la influyente cultura afro-mexicana.

Concepto original del músico y trompetista tabasqueño Carlos Colorado Vera, en la actualidad le sobreviven a la Internacional Sonora Santanera tres de los miembros originales del grupo, como son don Sergio Celada (miembro fundador), don Arturo Ortiz y Toño Mendez.

No dejes de visitar nuestro centro histórico el día de hoy pues todos los escenarios del Festival de San Luis tienen algo nuevo y muy bailable que ofrecerte que te aseguro disfrutaras enormemente con tus familiares o amigos.

En abril todos a bailar en el 1er Concurso Universitario de Bailes Latinos

La División de Difusión Cultural de la UASLP ha convocado al primer concurso universitario de bailes latinos. Las inscripciones ya están abiertas en el Departamento de Arte y Cultura, y se cerrarán el 13 de abril.

Las eliminatorias se llevarán a cabo en el Auditorio de la Facultad de Derecho los días 16, 17 y 24 de abril, y la gran final el viernes 7 de mayo en el patio del Edificio Central en donde estarán presentes como jurados bailarines de talla internacional, quienes durante el concurso ofrecerán una exhibición y se contará con música en vivo.

Aprovechando la estancia en San Luis de los jurados, se ofrecerán varios talleres durante todo el sábado 8, dirigidos a principiantes y avanzados.

La convocatoria señala dos categorías para el concurso: la primera de parejas hasta 45 años de edad y la segunda de mayores de 45 años. Los participantes deberán ser miembros de la UASLP, pero su pareja podrá no ser universitaria. Ninguno de los dos deberá ser bailarín profesional.

La organización del concurso está bajo la coordinación del profesor Eric Roque Mendoza, titular del taller de bailes de salón del Dpto. de Arte y Cultura.

Los interesados pueden consultar las bases de la convocatoria en la página www.difusion.uaslp.mx o solicitarla en las oficinas del Departamento de Arte y Cultura Arista 475, teléfonos 8 12 11 33 y 8 12 34 94.

Scrabble de Lux Boreal

Ayer por la noche el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa abrió una vez más sus puertas para dar paso a todas aquellas personas que gustan del arte de la Danza Contemporánea.
Lux Boreal fue la compañía dancística que se presentó. Fundada en el 2002 en la cuidad de Tijuana, Baja California, Lux Boreal surge y se enfrenta al duro reto de ser reconocida en México aun siendo una compañía nueva.
Algunos de sus principios son el fortalecimiento técnico, la investigación coreográfica y el descubrir y desarrollar vínculos con todo tipo de públicos con el objetivo de acercarlos cada vez más a la danza.
Desde el 2003 se han estado presentando en Tijuana y Baja California y en diversos festivales por diferentes lugares de la Republica Mexicana como Mérida, Guadalajara, San Luis Potosí, Ciudad de México, Morelia, Tepic, Nuevo Laredo, Monterrey, Hermosillo, Los Cabos, Culiacán, Mazatlán, Mexicali, Puebla y Tamaulipas.
Con el fin de lograr que su trabajo llegue a otros países, Lux Boreal ha llevado sus propuestas de baile a foros en lugares como San Diego, Nueva York, Connecticut, Managua, Santiago de Chile, Los Ángeles, Bolivia, España y Letonia.
El espectáculo que pudimos presenciar anoche, titulado Scrabble, es la integración de tres visiones coreográficas diferentes en una misma obra, inspiración de un equipo creativo conformado por Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres, artistas que ponen de manifiesto un estilo propio a través de experiencias de vida ý formas de abordar el arte. De igual manera, mediante un intenso proceso de investigación, todos los integrantes de Lux Boreal exploran las historias de sus vidas y las asimilan dentro de contextos universales.
Con una propuesta algo diferente a lo que hemos visto a lo largo de este festival, los integrantes de Lux Boreal arrancaron algunas risas en diferentes momentos de su presentación, pues entre sus coreografías estaban entrelazados algunos pequeños monólogos, lo que hacia que el público estuviera muy atento en cada uno de los movimientos y de las partes habladas.
Mis felicitaciones para todo el equipo que hizo posible este espectáculo, bailarines, coreógrafos, encargados de vestuario, iluminación, accesoria teatral y de video, ya que el resultado de su esfuerzo fue simplemente excelente.

El cuerpo mutable de Lidia Romero

La noche de anoche, el Festival de danza se vistió de gala para recibir a una compañía que forma parte ya de la trayectoria de varios años de esta fiesta de la danza contemporánea.

Se trata de El Cuerpo Mutante de la coreógrafa y bailarina Lidia Romero, quien es una de las consentidas de nuestro festival.

Ahora El Cuerpo Mutable se encuentra festejando 25 años de estar dejando huella en la escena de la danza contemporánea de nuestro país, y con ese motivo nos presentó una retrospectiva del trabajo creativo que le ha llevado a consolidarse como pieza fundamental en el mapa de las artes escénicas.

El público que abarrotó el Teatro de la Paz aplaudió cada una de las piezas presentadas, las cuales conformaron una propuesta que, aunque basada en la historia del grupo, fue de lo más frasca y actual.

Definitivamente fue una noche memorable donde tuvimos de todo: buena música excelente técnica dancística y un ambiente de fiesta y celebración que contagio a todos los asistentes.

Excelente representación butoh

Ayer por la noche se aprecio una atractiva presentación de la compañía “Pájaro de nube” la cita fue en el teatro “Raúl Gamboa” a las 8:30 PM. El enlace fue inmediato, en cuanto los presentes ponían un pie dentro de la sala del teatro; se entraba a una nebulosa creada por piedra lumbre, como parte de un todo el olor característico esta.

La puesta en escena se destaca especialmente por desarrollar la técnica butoh, aunque en un sentido completamente distinto al que estamos acostumbrados, ya que no indaga en lo grotesco. Aquí el trabajo de la intérprete se complementa con movimientos de títeres para llevarnos en un viaje del alma hacia nuevas sensaciones y fenómenos.
Los movimientos son extremadamente lentos y coordinados con la cabeza, muñecas, piernas y tobillos, los ojos abiertos y expresando una emoción de alegría o pena, enojo o placidez. La explotación de los sentidos; con movimientos firmes se cubrían los ojos, oídos, el mismo rostro; hasta la exaltación del personaje, con las manos el pubis y la sorpresa de encontrarlo, de repente un alto.
De fondo la música y los sonidos incidentales, que mezcladas con la escenografía y el contexto mismo en el teatro nos llevaban al ambiente más tétrico posible, las bailarinas pálidas de rostro y cuerpo, una muñeca guiada por una bailarina. Y otra bailarina sin cabeza que nos trae música y con su diminuto cuerpo de madera. Con lúgubre iluminación, árboles raquíticos matizados con iluminación enclenque azul, gris casi dispersa.
El cierre con una caja musical bañada por un hilo de luz, con el electro cardiaco de la música que se apaga.

Conferencia

El día de ayer, lunes 6 de octubre, Margarita Tortajada trajo a nuestra ciudad su trabajo realizado sobre la investigación de los años sesentas y setentas de la danza mexicana.
La historia de la danza escénica mexicana en el siglo XX, que es la labor a la que ha dedicado su vida.
Margarita Tortajada realizó, a través de un recuento histórico, un análisis del proceso dancístico evolutivo desde los años setenta. Afirmando así que estos son testigos en cuanto a expresión política - artística. Lo que trajo como consecuencia el surgimiento de compañías independientes en contraposición a mucha a la danza que se llevaba a cabo en las compañías subsidiadas como el Ballet Nacional de México, el Ballet Independiente y el Ballet Teatro del Espacio.
“El milagro de los años ochenta permitió a la clase media el acceso a formas artísticas que tenían que ver con las inclinaciones de la ‘primera dama’ del país.
Aparecieron entonces instituciones empleadoras de los nuevos grupos que iban surgiendo, tales como: UNAM, UAM; DDF, ISSSTE y el Fonapas, entre otras”, afirma la DoctoraL a creación del premio INBA-UAM significaron un gran detonante del entusiasmo en grupos de bailarines: “La danza independiente era una aventura de los jóvenes artistas independientes en contra de la educación que habían recibido.”Por la época surgen distintas agrupaciones tales como: Forion Ensamble, creado en 1976 por Lidya Romero, Jorge Domínguez, Rosa Romero, Jesús Romero y Jaime Blanc.. Todos ellos formados dentro de las filas del Ballet Nacional.

La noche de las Simples Cosas

El domingo por la noche, el festival de danza se vistió de emociones encontradas, como humor y erotismo, pero sobre todo, una buena ejecución de la técnica.

El Teatro de la Paz sirvió como escenario que marcó el regreso triunfal del potosino José Rivera a su tierra, con su compañía, La Cebra, que se ha caracterizado por mostrar propuestas que van más allá de los límites “establecidos” y de alguna forma influir “políticamente” en la sociedad.

En su presentación, Rivera nos cuenta a través de la danza la historia de su vida y de alguna forma se despide con humor y sarcasmo de “las simples cosas” que viene cargando desde tiempo atrás y que necesita deshacerse de ellas para poder avanzar.

Con fotografía y edición musical de Daniel Ochoa, y con música de Chavela Vargas, representan la historia con un sarcástico sentido del humor a través de íconos mexicanos como Frida Kahlo, Dolores del Río y María Félix y hacen una parodia de los estereotipos sexuales, incluido el gay.

Espectáculo Infantil

Dentro de los eventos que se están celebrando por estas fechas en nuestra ciudad con motivo del XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea, se presentó el día de ayer un espectáculo infantil convocado por Alicia Sánchez y Compañía/El Teatro de Movimiento, compañía que cuenta con diecisiete años de experiencia sobre los escenarios y que han presentado cerca de cuarenta producciones originales, las cuales los han consolidado como uno de los grupos artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la Republica Mexicana.
Cabe mencionar que al contar con un estilo vanguardista y bien definido, han sido invitados a representar a México en Festivales Internacionales en lugares como Montreal, Nueva York, China, Colombia, Atlanta y Praga por mencionar algunas.

Presentaron su trabajo titulado En la noche cuando no sueño, una propuesta muy interesante para todos los pequeños que se dieron cita en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa, donde Alicia Sánchez y Compañía presentó tres funciones.

La obra nos cuenta la historia de Ana, una niña que al no lograr conciliar el sueño empieza a dejar volar su imaginación y a envolverse en un mundo repleto de preguntas, preguntas que en las noches nos llenan la cabeza de acertijos, lugares infinitos, de mundos paralelos, de principios y finales.

Sin embargo, creemos importante señalar que la propuesta quedó un poco elevada para el público infantil al que iba dirigido y que quizás habría que incluir algún elemento que pudiera atraer más fácilmente a los niños a la danza.

De cualquier manera, siempre será interesante que se siga incluyendo este tipo de eventos en el festival que puedan trabajar con el público infantil, el cual será quien llene en unos años más los foros del mismo.

Velové

Bajo la dirección de Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, se presento en el Teatro de la Paz Velové (love) espectáculo montado en base a la obra de Julio Cortázar “El perseguidor” Obra dictada por el mismo Cortázar, para los bailarines escribanos, que sobre el lienzo de un teatro redactan tras movimientos corporales la historia de la movilización humana “amor”.
“Un absurdo viviente”
“Una liebre que corre tras un tigre que muerde”
“Cazador sin brazos y sin piernas, tras una liebre que corre…”
“Ansiedad que busca salir en todas direcciones”
“Nadie puede saber lo que persigue Jonhy”
La puesta en escena nos da un panorama de lo que es posible mostrar a través de la danza contemporánea. En un solo acto se muestran los sentimientos humanos; la manera de sensibilizar, expresar a través del cuerpo lo no visible.
Muestra sensible a cinco cuerpos, sobre un escenario sombrío a media luz, a veces azul a otros morada, entre humo y aquel mosaico elevado que pareciera una pintura rupestre. Antiquísima como las mismas sensaciones humanas. Cuerpos vestidos en color arena como una representación desnuda del alma.
Ojos cubiertos, síntoma de ceguera y negación del corazón; transformación sensorial plasmada en la danza. Muestra permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. Aunada la simplicidad y elegancia de su técnica.
Una intervención más allá de los sentidos, la expresión de lo que nos negamos a vivir porque todo lo queremos ver. Viajamos por esta vida esperando tener ante nuestros ojos la muestra de los sentimientos. Esta forma de expresión ofrece la interacción corpórea musical que va más allá de los escenarios tangibles, la mímica del alma enlazada con la expresión física dancística de los personajes, la narración como parte de aquella conciencia que no escuchamos; porque preferimos guardarla de manera intrínseca.

Compañia de Danza Butoh 0.618

El festival Internacional de Danza Contemporánea sigue maravillándonos día a día en cada escenario que pisan sus bailarines, en esta ocasión les hablare un poco sobre la Compañía de Danza Butoh 0.618 que estará presentando una coreografía titulada “Muxe” en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa del IPBA a las 20:30 horas.

La danza butoh es un movimiento cultural que se origina en Japón en el periodo de la posguerra, a mediados de los 50’s, y a partir de su nacimiento se transformó el concepto de la danza.
Se trata de ahondar en lo profundo del ser humano para mostrar no sólo lo superficial sino la fuerza viva del instante mortal, yendo de un extremo a otro en terrenos de espontaneidad sublime, celebrando la vida y la muerte como un ente indivisible que provoca el movimiento y la intensidad.

El director de esta compañía Jaime Razzo, desde el año 2002 imparte talleres formativos de Butoh en diversos espacios culturales de la República Mexicana y en el 2004 formó la primer Compañía estable de Butoh en México: 0.618.

En esta puesta en escena en la que además funge como bailarín y coreógrafo, participa juntó a Griselda Medina, acompañados de la chelista Renata Wimer, quien da un ambiente magistral a la obra, y es un acercamiento a la cultura zapoteca y su cosmovisión.

Una propuesta que no puedes dejar pasar, esperamos que te des tiempo de disfrutar de este prometedor espectáculo y que compartas con nosotros tus comentarios al respecto.

Plano Difuso, por Edgardo Mercado

La noche de ayer, jueves, el Teatro Raúl Gamboa del Centro de Difusión Cultural abrió sus puertas al Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, y lo hicieron con una puesta en escena de lo más vanguardista e innovadora.

Se trata de Edgardo Mercado, coreógrafo, bailarín y maestro de matemáticas que nos presentó una coreografía que venía precedida de un currículum importante al haber sido presentada en la Bienal de la Danse, en Lyon y en el American Dance Festival.

La obra, que dura tan sólo 20 minutos, nos lleva de la mano a un mundo cibernético, mostrándonos cómo las tecnologías de la información han llegado a formar parte integral de nuestras vidas, de tal manera que no podríamos concebir nuestro entorno actual sin los bytes de las computadoras y teléfonos celulares, que nos han revolucionado hasta ocupar un lugar determinante y central de la vida misma.

Ante un público que guardó un silencio expectante durante los veinte minutos que duró la coreografía, el personaje lidió con un mundo de planos alternos de información, corriendo entre bits y bytes, hasta que es absorbido completamente convirtiéndose en un elemento más de dicha información.

Si quieres ver un poco de esta arriesgada pero positiva propuesta, checa la siguiente dirección: www.edgardomercado.com.ar/video_plano.htm

Hoy por la noche, en punto de las 20:30 hrs en el Teatro de la Paz, es el turno de Fóramen M. Ballet, que celebra su décimo aniversario y nos presenta su coreografía Velové (love). Nuestra invitación a llegar temprano y continuar celebrando 28 años de danza contemporánea en San Luis.

Gran Inauguración

Por fin el día de ayer dio inicio el tan esperado Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
La cita fue en el legendario Teatro de la Paz a las 8:30 de la noche. Para dar por inaugurado este Festival se contó con la presencia del Gobernador Constitucional del Estado, Marcelo de los Santos Fraga, la Directora General de Festivales Internacionales, Maria González, la Directora de Animación Cultural del CONACULTA, Eunice Sandoval, el Director de Danza de la UNAM y Consejero Artístico de este Festival, Cuauhtémoc Najera, y la cofundadora de este impresionante festival, la maestra Carmen Alvarado.

Para comenzar con el pie derecho este festival, subieron al escenario los integrantes del grupo Galili Dance, quienes se presentaron ante un Teatro lleno a reventar por personas entusiasmadas de verlos interpretar sus coraografías.
Por más de una hora los bailarines interpretaron un total de cuatro distintas coreografías, a través de las cuales el público brincó varias veces por distintos estados de ánimo, de la emoción a la tristeza, a la euforia, al llanto…

Esto fue solo el principio de los 12 días durante los cuales chicos y grandes tendremos la oportunidad de presenciar los mejores espectáculos de Danza Contemporánea, no sólo de México, sino también de diversas partes del mundo.

XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea

Este año el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López celebrará su vigésima octava edición, motivo que nos honra a todos los potosinos, pues nuestra ciudad será la sede una vez más del evento más importante de la Danza Contemporánea de Latino América.

El Festival estará dividido en tres secciones: ciclos de videodanza, el programa académico y las presentaciones de los bailarines en diversos foros de la ciudad.

Una de las innovaciones de las que el Festival gozará este año, es el hecho de que algunas de sus actividades se realizarán en el Centro de las Artes.

Aprovecho además para informarles que hubo un cambio en el programa, el evento infantil que estaba programado para el día sábado 4 y domingo 5 a las 12:00 y 13:30 horas en el CEART se cambió de hora y lugar, quedando de la siguiente manera: Solamnete el domingo 5 con res funciones 11:00am, 1:00 y 5:00pm en el Teatro Raúl Gamboa del IPBA, la entrada sigue siedo libre.

Convocatorias

El XXVIII Festival Internacional de
Danza Contemporánea Lila López

*Convoca a todos los fotógrafos profesionales y aficionados

Al XIII Concurso de Fotografía

Walter Reuter
Una mirada en la danza

*A todos los niños a participar en el

XII Concurso de Pintura y Escultura Infantil

Emma Báez
El Niño y la Danza

*A todos los Artistas Plásticos mexicanos y extranjeros al
XIII Concurso Nacional de Pintura y Escultura

Anna Sokolow
Forma, color y movimiento

Revisa las bases y premios de las convocatorias en los siguientes enlaces:

http://www.culturaslp.gob.mx/cultura/DanzaFestival/convocatoria/fire/Anna.htm

http://www.culturaslp.gob.mx/cultura/DanzaFestival/convocatoria/fire/Emma.htm

Mayores informes dirigirse a las oficinas de la
Dirección General de Festivales Internacionales
de la Secretaría de Cultura
ubicada en el Teatro de la Paz, Villerías 105, 2° piso Zona Centro
de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 horas.
Tel. (444) 814-57-99

Luna de Triana

Luna de Triana, agrupación conformada por cinco personas entregadas en cuerpo y alma a promover el Flamenco en esta ciudad desde el año 2004, desde entonces han estado dando clases y moldeando alumnos, que año con año realizan muy buenas presentaciones.
En esta ocasión el grupo Luna de Triana presentó números de Flamenco y algunas de sus variantes, que por poco más de una hora mantuvieron a los espectadores atentos en todo momento.

Entre un número y otro algunos de los integrantes de la agrupación amenizaban el momento con sus guitarras, interpretando para todos los presentes interesantes melodías sin alejarnos de los ritmos españoles.
En este cuatro festival participaron alrededor de quince alumnos, de los cuales solo dos han pertenecido a la agrupación durante los cuatro años de vida de la misma, otros cuantos llevan menos años de bailar con la compañía, mientas que para la gran mayoría esta es la primera vez que comparten escenario con los demás bailarines.

Platicando un poco con Lizett Barrón, maestra de la compañía, nos comentó que en los festivales pasados estuvieron presentándose en lugares como el Paraninfo Universitario Raúl Gamboa y el Teatro del IMSS, pero en esta ocasión decidieron realizarlo en el Centro Taurino Potosino, pues de esta manera los alumnos estarían más en contacto con las personas.
Esta admirable agrupación ha participado en varios festivales tanto locales como nacionales, por mencionar algunos esta el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival de San Luis y el Festival del Desierto, y algunos de sus integrantes han estado estudiando fuera del país, en lugares como Madrid, España y Francia.

Muchas felicidades a todos los integrantes de este grupo de baile flamenco por su excelentes presentaciones.
Para mayor información acerca de este estudio de baile comunícate al 8 15 49 42 y 8 17 46 04 ó visítalos en Arista 830-1

V Muestra Internacional de Folklore

La Muestra Internacional de Folklore y Artes Tradicionales se convierte nuevamente en una excelente oportunidad para disfrutar de una serie de eventos con lo mejor de la tradición y la cultura de una gran cantidad de países.
En esta quinta edición, nuestra hermosa ciudad recibe con los brazos abiertos a los 15 países participantes que vendrán a presentar su legado y su esencia a través de las diferentes expresiones artísticas.
Todos estamos invitados a disfrutar de esta muestra, que estará llena de magia y de aspectos interesantes que nos harán conocer más de cerca las aportaciones culturales y artísticas que los diferentes países han hecho a lo largo de su historia.

En punto de las ocho de la noche una caravana conformada por todos los participantes de las delegaciones que participarán en esta V muestra de folklore salió de las instalaciones de Palacio Municipal recorriendo algunas de las calles de nuestro centro histórico con la finalidad de llegar a la Plaza de los Fundadores, donde nuestro Presidente Municipal, el Lic. Jorge Lozano Armengol, los esperaba para dar inicio a tan esperado Festival, uno de los eventos más importantes del País ya que reúne a más de 200 artistas de 15 países.

Uno a uno fueron desfilando los representantes de cada país hasta llegar al escenario, en su recorrido iban dejando muestra de su talento mientras los espectadores aplaudían y se dejaban llevar por los diferentes ritmos que cada delegación nos presentaba.
A las 8:40 pm el Lic. Armengol dio por inaugurada la Muestra, expresando con sus propias palabras que hoy en día es la mejor y más apreciada fiesta de los potosinos.

La noche estuvo dedicada a la Cuidad de Zacatecas y para comenzar formalmente nos quedamos en compañía de la Internacional Banda de Música del Gobierno del Estado de Zacatecas, dirigida por el Maestro Salvador García, quienes cautivaron al publico potosino con cada melodía que interpretaron.
Más tarde vino el Ballet Folklórico “Gustavo Vaquera” de la Secretaria de Educación y Cultura, también del Estado de Zacatecas, quienes se encargaron de estrenar el escenario que durante cinco días estará presentando innumerables muestras de baile y música para deleite de todos aquellos que estén interesados en disfrutar del lenguaje universal: la música.

Además de poder presenciar a las bandas y los bailarines en el escenario de la Plaza de los Fundadores y en las universidades más importantes de la Ciudad, también se va amontar una exposición en el Patio de Palacio Municipal en donde se venderán piezas de todos los países que nos visitan; la exposición abrirá sus puertas a partir de hoy y estará vigente toda la semana de 10:00 a 20:30 horas
No te quedes sin presenciar este espectacular evento en el que tendrás la oportunidad de conocer el folklore de países como Argelia, Colombia, Cuba, Ecuador, Argentina, Croacia, Grecia, Polonia, Venezuela, Guatemala, India, Líbano, Nicaragua, Perú, Rusia y por supuesto México.

Décimo Séptima Temporada de Unidanza

La historia de Unidanza Contemporánea comienza a partir del año 1996, gracias al esfuerzo de sus elementos y de su director Fernando Escalante, alumno de la maestra Lila López de quien no solo aprendió el arte del baile si no también a organizar muy buenos eventos, y de su Alma Mater, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Con una propuesta que nos permite ver la poesía en movimiento que se desprende de cada uno de sus integrantes, los elementos de este grupo están comprometidos tanto con el arte en movimiento como con el profesionalismo universitario de sus carreras, lo que implica un doble reto para todos ellos. Comparten su trabajo con el público a través de giras realizadas en los municipios de nuestro estado y en varias ciudades de la Republica Mexicana. De igual manera la compañía participa año con año en eventos especiales como el Día Internacional de la Danza y aniversarios de las diferentes Facultades de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
El Director de Difusión Cultural de la UASLP, el Ingeniero Ramón Ortiz Aguirre, aseguró sentirse muy contento y satisfecho de que este grupo de danza llegue ya a diecisiete años ininterrumpidos de trabajo, pues Unidanza juega un papel muy importante en el área cultural de nuestra ciudad, pues muestra a los universitarios dentro de una rama de la danza muy diferente a las demás.
Por su parte Fernando Escalante mencionó que no se debe dejar de insistir en acercar a la gente a la danza, deben continuar motivando al público para que conozcan cosas nuevas y aprovechó para informar que el próximo semestre comenzarán las audiciones para los alumnos que estén interesados en unirse al grupo, no importa si no pertenecen a ninguna de las facultades de la Universidad Autónoma, en Unidanza lo único que necesitan es gente que quiera alimentar su espíritu.
Este jueves 17 y viernes 18 de julio Unidanza Contemporánea termina la décima séptima temporada y después de estarse presentando en el Paraninfo Universitario cierran sus presentaciones con un espectáculo que estarán montando en el Teatro de la Paz a las 20:00 horas, la entrada general tendrá un costo de $30.00.

Azules de Luna

Niñas de todas las edades se presentaron la tarde de ayer en el Teatro Carlos Amador en su Festival de Baile Azules de Luna con motivo de final de cursos de la academia de baile Dans Hof.

Contando con la conducción de la Señora Maru Borbolla de Avila, el evento siguió un ritmo muy agradable. En la primera parte participaron la niñas de Jazz, primero las mas pequeñas de entre 4 y 6 años, después las más grandes, presentando un total de 3 bailes.

Después tocó el turno a los ritmos del derbake: la Danza Árabe, presentando también a las más pequeñas primero para luego dar paso a las grandes, presentando igualmente 3 bailes.

Enseguida de los bailes árabes siguieron el Hip Hop y el clásico Tap, interpretados exitosamente por 2 y 3 pequeñitas respectivamente.

El espectáculo contó con el talento de alrededor de 40 niñas de diferentes edades en los diferentes géneros de baile, que con un vestuario muy llamativo dejaron su energía y emoción en el escenario.

Continuo la segunda parte del festival y volvimos a disfrutar de la presencia del Hip-Hop, Jazz y Árabe aunque esta vez en sus modalidades de velo y bastón.

El festival cerró con la presentación de "Power" una mezcla de canciones en la que participaron tanto alumnas como maestras, donde pudimos conocer a Rubí Diaz, Ana María Gutierrez, Mónica Enríquez (Árabe), Sofia Villaseñor (Jazz), Frido Tobias (Hip-Hop y Jazz) y Daniela Elizabeth García (Tap).

Para despedir el evento la Señora Liz Vivanco de Villaseñor agradecio a todo el publico por su asistencia y en especial a los papás de las alumnas por depositar su confianza en la Academia.

En Por Amoralarte creemos que es de gran importancia este tipo de actividades, no solo por que se logre obtener de aquí grandes bailarinas en el futuro, si no por que es una manera de inculcar el amor al arte y a la cultura y de esta manera en el futuro tendremos ciudadanos que puedan inculcar a sus familias el buen gusto por el baile y la música.