Foro de Lucha Libre

Con el fin de resaltar la importancia que representa la lucha libre en San Luis Potosí, se realizará un foro en el que se analizará la lucha libre desde diversas perspectivas, entre ellas: cultural, antropológico, mercadológico, social y deportivo, los alumnos del séptimo semestre de la licenciatura en Administración Turística de la Universidad Mesoamericana, realizarán una serie de actividades bajo el titulo de “Pancracio social, el otro lado de la máscara”, que se desarrollarán el proximo 7 y 8 de noviembre de este año en las instalaciones del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Respectó a estas actividades Israel Zamudio Medellín, presidente del comité organizador, refirió que la realización de “Pancracio social, el otro lado de la máscara”, es el resultado de muchos esfuerzos, entre ellos el de los luchadores locales quienes siempre se mostraron dispuestos a apoyar la actividad. Así mismo, Rayo de Plata manifestó su apoyo a los jóvenes estudiantes por tratar de mostrar otro perfil de la lucha libre. “Esfuerzos como esté que realizan los muchachos es necesario apoyarlos siempre que se presenten. El mostrar la lucha libre más allá del deporte siempre será apoyada por los luchadores locales”, dijo el experimentado luchador.
Los boletos para la actividad costarán 250 pesos y estarán a la venta en las instalaciones de la Universidad Mesoamericana donde se tendrá un modulo de venta. El boleto incluye el acceso a las conferencias y a la demostración de lucha libre.
Habra una platica-conferencia con el luchador Dos Caras con el tema “El paso del tiempo … La mejor llave del éxito", una muestra de la evolución de la lucha libre, conformada por artículos propios de esta, tales como carteles, máscaras, vestuarios de luchadores, etc., una actividad llamada “Conoce a tus ídolos” en donde los aficionados que asistirán al CEART podrán convivir con Huracán Ramírez, Universo 2000, Rayo de Plata Jr., Canes Jr., Gallo Tapado Jr., y Jaque Mate. Y por la noche a partir de las 21 horas en el restaurante bar Altitud se llevará a cabo una convivencia entre los asistentes, que llevará por nombre "La Hurracarrana en el Altitud".

Poetas del Mundo Latino

Del 29 al 31 de octubre esta ciudad acogerá a seis vates de cuatro países que con sus versos darán forma al Encuentro de Poetas del Mundo Latino 2008, extensión San Luis Potosí, que en la presente edición rendirá un merecido homenaje al brasileño Ledo Ivo.
La actividad, coordinada por el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, tendrá como sede el Centro de las Artes. Aunque también se llevarán a cabo jornadas de lectura de poesía en instituciones como la Escuela de Ciencias de Comunicación de la UASLP, la Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado, el Centro Cultural Palacio Municipal, el Colegio de San Luis y el Colegio Terranova.
La extensión en San Luis Potosí contará con la presencia de los literatos Ledo Ivo, de Brasil; Bernard Pozier de Canadá; Amalia Bautista, Jordi Virallonga y Miguel Anxo Fernán-Vello de España y Jorge Valdés Díaz-Vélez representará a México. Por el estado anfitrión, el poeta Norberto de la Torre compartirá sus creaciones con el público.
El objetivo del Encuentro es permitir la convivencia directa entre los escritores y el público. Aunque también se busca fomentar la lectura, el aprendizaje y el disfrute de la poesía, como una de las bellas artes que más se ha cultivado en los países de lengua latina.
Este evento nació en 1986 y tuvo cuatro ediciones, coordinado en aquel momento por el INBA, la UNAM y la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Volvió a establecerse hace 10 años encabezado por el Seminario de Cultura Mexicana. A esta institución se sumaron entonces la UNAM, INBA y los gobiernos de Michoacán y de Aguascalientes, entre otros. Desde hace cuatro años San Luis Potosí también participa del Encuentro.

Muñecas inflables

La pintora Matehualense Martha Franco ganadora del primer lugar del concurso de esta revista "Nuestra portada 40" en marzo del presente año, presento la noche del viernes su más reciente exposición titulada Muñecas Inflables trabajo que llevó a cabo con el apoyo de la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA).

En esta exposición nos muestra uno de los actuales roles de la mujer: mujer-carne, mujer-objeto y mujer-mercancía, todas estas reforzadas claramente por el hombre.

Esta es ya la cuarta exposición individual de la artista (exposiciones pasadas: “Yo” y “Retrospectiva de un enmohecido cuento de hadas”.), esta integrada por veinte pinturas realizados en óleo sobre tela, trabajados a lo largo de los primeros diez meses de este año y por fin esta noche pudieron ser apreciadas y elogiadas por todos los presentes.
En las obras se puede apreciar una clara inclinación expresionista y pop que va muy de la mano con la personalidad de la artista.

Al concluir su periodo de exposición el próximo miércoles 12 de noviembre, las obras viajaran hasta la ciudad natal de la pintora donde serán expuestas en el Centro Cultural de Matehuala.

Muchas felicidades para Martha Franco por su excelente trabajo y esperemos que siga cosechando tantos éxitos como hasta ahora.

15a. Semana Nacional de Ciencia y Tecnología

Con motivo de la 15a. Semana Nacional de Ciencia y Tecnología se realizó en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes un foro titulado "Experiencia y nuevos enfoques de los Museos de Ciencia en México", donde estuvieron presentes Graciela de la Vega, directora de Trompo Mágico, Maribel Ibarra, directora general de programas educativos de Papalote Museo del Niño, Juan Tonda, subdirector de divulgación de la ciencia de la UNAM y Jorge Padilla, director general del centro de ciencias Explora.

Los museos interactivos surgen a finales de los años 60's pero logran su mayor auge hace aproximadamente una década, lo que los hace más o menos "recientes".

Todos los ponentes coincidieron en varios puntos; que los museos interactivos están para ofrecer a los visitantes conocimientos que la educación formal no les puede ofrecer, como por ejemplo la tecnología, de esta manera fungen como apoyo al sistema educativo, pues la investigación científica y los avances tecnológicos avanzan a un ritmo que la educación formal no puede seguir, los museos dan oportunidad a que la gente se entere en el momento de que suceden los cambios.

El trabajo de los científicos es muy valioso y poco conocido, en este tipo de museos todo el trabajo de los científicos se conjuga para crear una aplicación en la que esa información se traduce al nivel de los visitantes para que así todos se enteren y lo entiendan de manera divertida.

Y para terminar, uno de los objetivos de los museos interactivos es convertir a los visitantes en usuarios, es decir que no solo vayas una vez en tu vida a Laberinto, si no que lo visites constantemente para que estés al tanto de todos los avances que surgen en la ciencia.
Y si todavía no lo has visitado, ¿que esperas? te aseguro que quedarás sorprendido con todas las maravillas que encontrarás.

Chef Internacional en Palacio San Agustin

El martes por la noche se realizó la presentación del Menú de Otoño que estará ofreciendo a sus visitantes el Hotel Museo Palacio de San Agustín.

El encargado del menú es el chef Didier Pic de Vernoux, originario de Marcella, Francia. El chef a viajado por más de 40 países, lo que le brinda una amplia trayectoria y una enorme experiencia, además de QUE HA trabajado para empresas como Walt Disney y Hilton.

La carta esta especializada en la cocina francesa, platillos elaborados solo con los mejores ingredientes, con mucha pasión y con el cuidado más minucioso, lo que nos hace viajar a través de su excelente arte culinario acompañado de vinos internacionales con los que cuenta el Restaurante.

Esa noche el Hotel Palacio San Agustín ofreció a los medios ahí reunidos una variedad de canapés inclinados también al arte culinario francés, en los que pudimos degustar de sabores muy diferentes a los tradicionales.

Aprovechando la ocasión, nos comentaron que el Hotel esta realizando interesantes recorridos el carruaje con el que cuentan, una experiencia única y diferente para conocer nuestro centro histórico.

El menú ira cambiando por temporadas para ofrecer una amplia variedad de platillos en el Restaurante, que que permanece abierto de 7 de la mañana a 11 de la noche de lunes a domingo.

European Media Art Festival

EL CEART SERÁ SEDE DEL EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL

El European Media Art Festival se desarrollará en el CEART del 23 al 24 deoctubre.
Lo mejor del video arte se proyectará en la sala audiovisual del Centro de las Artes de San Luis Potosí.
La actividad cultural se desarrollará el 23 y 24 de octubre de 2008 a las 7:00pm.

La entrada a las actividades del Festival será gratuita.
El European Media Art se cuenta entre los foros más importantes para elactual arte en los medios análogo y digital.

Artistas internacionales, conconceptos artísticos y técnicas diferentes, se presentan desde hace 20 años durante la primavera en Osnabrück, Alemania.
Después de su realización, el European Media Art Festival reúne trabajos sobresalientes que marcan la pauta para futuros trabajos para una gira internacional.

Cine Fantástico

En octubre el Cine Teatro Alameda nos presenta las mejores películas del cine fantástico.

La primera de ellas se presenta hoy lunes; "El mago de Oz" de Víctor Fleming, cuenta la historia de Dorothy, una niña que llega a un mundo de fantasía y vive grandes aventuras junto con un hombre de hojalata, un león y un espantapájaros.

Mañana llega el personaje de ficción más famoso del cine nipón; "Godzilla", dirigida por Ishiro Honda, historia donde un saurio

radioactivo surge para causar caos en Tokio.

El miércoles los maravillosos efectos especiales de Ray Harryhausen llegan a la pantalla grande con "Jason y los Argonautas" filme dirigido por Don Chaffey.

El jueves llegaremos a Lythion en el año 40 000 para combatir con robots y monstruos al lado de "Barbarella" la venus del espacio, emocionante filme de Roger Vadím.

El viernes el planeta tierra se ve asolado por una serie de violentos fenómenos atmosféricos y catástrofes naturales, por suerte "Flash Gordon" de Mike Hodges llega con su compañera Dale Arden con el objetivo de salvar a la tierra de la destrucción.

El sábado viajamos a la antigua Grecia, donde conoceremos a la gorgona, pegaso, el kraken, el inframundo, Zeuz y demás personajes mitológicos en "Furia de Titanes" del director Desmond Davis.

Y para terminar, el domingo se proyectará "Blade Runner" de Ridley Scout, un filme en el que se describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra.

Siete magnificas peliculas que marcaron la historia del cine.

Las funciones serán a las 6:15 y 8:30 con un costo de $30ºº, estudiantes e INAPAM $20ºº

Noche de jóvenes artistas en Palacio Municipal

La noche del viernes se cortaron los listones de tres exposiciones pictóricas en el Centro Cultural Municipal. Estas exposiciones están a cargo de tres jóvenes pintores miembros de una nueva generación de artistas pictóricos que están marcando la pauta de una cambio en la manera de hacer pintura en nuestra ciudad, con creatividad, calidad y una manera muy particular de compartir sus sentimientos.

Eduardo Castillo presenta “De Generación en Degeneración”, exhibición con la cual acompaña su proyecto de titulación de la Escuela Estatal de Artes Plásticas. Su obra nos muestra un hiper-realismo del entorno donde Eduardo se encuentra y que transmite con su muy particular punto de vista. En sus cuadros nos muestra el dolor, las necesidades y las alegrías humanas.

Duarte, también exalumno de la Estatal de Artes Plásticas, presenta “De Música Ligera”, un compendio de imágenes sinuosas y libérrimas que nos transmiten el color de la música.

Y por último, Juan Gutiérrez presenta “Una Zurda Más”, en la cual nos muestra una crítica de la política de nuestros días, así como una visión de la polarización a la que ésta nos ha orillado.

Un astreno más en el Rino

La compañía teatral El Rinoceronte Enamorado estrenó anoche una obra más, Noche es el titulo de esta puesta en escena de Edén Coronado, basada en la pieza Crave de Sarah Kane.

Dicha obra es la primera de dos partes que componen la Temporada de Despedida con la que El Rino se despide del escenario que fuera su casa durante nueve años y por el que vieron pasar más de 1600 presentaciones y 230 exitosas obras.

Volpone será su segunda casa, edificada con esfuerzo, logros, talento y anhelos. Será su propia casa y esperamos tener el gusto de visitarla a partir de noviembre del siguiente año.

En esta puesta en escena, vemos sobre el escenario a Jesús Coronado, Lizandro Cisneros, Karla Constantini e Isabel Dávila, quienes conjugan sus talentos para lograr envolvernos en un ambiente de locura y desesperación.

Noche se estará presentando los días jueves, viernes, sábados y domingos en el Teatro del Seguro Social hasta el 9 de noviembre de este año.

Concuros de Fotografía

El Gobierno Constitucional del Estado de San Luis Potosí, a través del Archivo Histórico, convoca a todos aquellos interesados en participar en el Primer Concurso Estatal de Fotografía Antigua Revelando Recuerdos.

Tiene como objetivo fomentar y estimular la participación ciudadana a través de imágenes fotográficas en el rescate de la memoria gráfica de San Luis Potosí.

Se otorgarán premios a los tres primeros lugares:
1er Lugar $7,000.00

2do Lugar $5,000.00

3er Lugar $3,000.00

Para consultar las bases y datos completos da click en la imágen.

Convocatoria 2008: TRANSMEDIALE Y EMAF

El Goethe-Institut Mexiko, a través del Centro de Artes y Nuevas Tecnologías (CANTE, San Luis Potosí) convoca a todos aquellos interesados en presentar su obra al curador Hermann Nöring, del European Media Art Festival (EMAF)

Objetivo:
Estimular la participación de creadores en arte electrónico para presentar sus proyectos en festivales en Alemania.

Bases:
a) Esta convocatoria se abre desde la fecha de su aparición y hasta el 22 de octubre del presente año.

b) El proyecto deberá entregarse en copia, NO en original, por duplicado, en dos DVD. La duración no deberá ser mayor a 15 minutos.

c) Se recibirán los siguientes géneros: películas experimentales, cortometrajes, formatos digitales e híbridos, que hayan sido producidos después de enero de 2007.

d) Los trabajos se recibirán los días de lunes a viernes, en horario de 8:30 a 14:30 hrs., en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), del Centro de las Artes de San Luis Potosí:
Calzada de Guadalupe 705
Col. Julián Carrillo
C.P. 78000
Tel. (444) 137 4100, ext. 7003
correo electrónico: cante_slp@yahoo.es

e) El participante deberá escribir en el sobre que entregue los siguientes datos: nombre, número telefónico, título del corto, género y correo electrónico.

f) Hermann Nöring, del European Media Art Festival (EMAF), será el encargado de seleccionar los trabajos, el jueves 23 de octubre, a las 19:00 hrs., en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (Expenitenciaría).

LOS TRABAJOS SELECCIONADOS TAMBIÉN SE PRESENTARÁN EN EL FESTIVAL DE ARTE ELECTRÓNICO TEMPO 2008, EN SAN LUIS POTOSÍ.

*El European Media Art Festival se cuenta entre los foros más importantes para actual arte electrónico en medios análogo y digital. Desde hace 20 años, jóvenes talentos y reconocidos maestros presentan nuevas propuestas del arte electrónico contemporáneo.

Evento en el Centro de las Artes

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaria de Cultura, y el Centro de las Artes de San Luis Potosí invitan a la conferencia: Historia y memoria en el México contemporáneo:desde lo escrito a lo visual y oral.

La conferencia se llevara a cabo en la Plaza Principal del Centro de las Artes (Galería 2) a las 18:30 horas, la entrada será libre.

Se contará con la presencia de Benjamín Juárez Echenique como presentador y de Maricruz Castro Recalde como moderadora.

Para mayores informes favor de comunicarse al teléfono 1 37 41 00, extensiones 1010, 1011, 1012, ó 1013.

Facundo Cabral en Concierto

Taller: elaboración de figuras fantásticas en el CEART

Este mes el Centro de las Artes presenta dos interesantes talleres con los que abren sus puertas a los pequeños de la casa que quieren incursionar en el mundo de las artes.

El primero de estos talleres es ELABORACIÓN DE FIGURAS FANTÁSTICAS que será impratido por el maestro Jorge Humberto Hernández Roque, quien comentó lo siguente al respecto de su taller: "Más que un sueño es una labor de diseño y sensibilidad que se basaprincipalmente en el rescate de formas de animales, estructuras y características humanas"

El taller esta dirigido a niños de entre 9 y 12 años, las clases comenzarán el próximo 20 de octubre y concluirá el 12 denoviembre de 2008.

El horario para desarrollar esta actividad será de 5:00pm a 7:00pm, los días lunes y miércoles.

La siguente propuesta es TALLER SOBRE ARTE Y NATURALEZA que surgue con la firme convicción de sensibilizar a los participantes en cuanto al tema de la naturaleza para gestar en ellos valores éticos de respeto y compromiso con el medio ambiente.

Este taller también está dirigido a niñas y niños de 9 a 12 años que se interésen en los temas de la naturaleza y que tengan el gusto por los trabajos manuales artesanales o artísticos.

Las clases comenzarán el próximo 20 de octubre y concluirán el 4 de noviembre de 2008.

El horario para desarrollar dichas actividades será de 5:00pm a 7:00pm, los días lunes, miércoles y viernes.

Para mayores informes comunicarse al CEART al teléfono 1 37 41 00 en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.

Scrabble de Lux Boreal

Ayer por la noche el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa abrió una vez más sus puertas para dar paso a todas aquellas personas que gustan del arte de la Danza Contemporánea.
Lux Boreal fue la compañía dancística que se presentó. Fundada en el 2002 en la cuidad de Tijuana, Baja California, Lux Boreal surge y se enfrenta al duro reto de ser reconocida en México aun siendo una compañía nueva.
Algunos de sus principios son el fortalecimiento técnico, la investigación coreográfica y el descubrir y desarrollar vínculos con todo tipo de públicos con el objetivo de acercarlos cada vez más a la danza.
Desde el 2003 se han estado presentando en Tijuana y Baja California y en diversos festivales por diferentes lugares de la Republica Mexicana como Mérida, Guadalajara, San Luis Potosí, Ciudad de México, Morelia, Tepic, Nuevo Laredo, Monterrey, Hermosillo, Los Cabos, Culiacán, Mazatlán, Mexicali, Puebla y Tamaulipas.
Con el fin de lograr que su trabajo llegue a otros países, Lux Boreal ha llevado sus propuestas de baile a foros en lugares como San Diego, Nueva York, Connecticut, Managua, Santiago de Chile, Los Ángeles, Bolivia, España y Letonia.
El espectáculo que pudimos presenciar anoche, titulado Scrabble, es la integración de tres visiones coreográficas diferentes en una misma obra, inspiración de un equipo creativo conformado por Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres, artistas que ponen de manifiesto un estilo propio a través de experiencias de vida ý formas de abordar el arte. De igual manera, mediante un intenso proceso de investigación, todos los integrantes de Lux Boreal exploran las historias de sus vidas y las asimilan dentro de contextos universales.
Con una propuesta algo diferente a lo que hemos visto a lo largo de este festival, los integrantes de Lux Boreal arrancaron algunas risas en diferentes momentos de su presentación, pues entre sus coreografías estaban entrelazados algunos pequeños monólogos, lo que hacia que el público estuviera muy atento en cada uno de los movimientos y de las partes habladas.
Mis felicitaciones para todo el equipo que hizo posible este espectáculo, bailarines, coreógrafos, encargados de vestuario, iluminación, accesoria teatral y de video, ya que el resultado de su esfuerzo fue simplemente excelente.

Llega una vez más la Feria del Libro

El dia de mañana dará inicio una vez más la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que tendrá sus puertas abiertas hasta el día 19 de octubre.

Durante estos días la capital potosina acogerá a 31 librerías del estado y el país que participarán en la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2008, la cual está diseñada para los lectores de todas las edades interesados en conocer el mundo literario, fantástico y científico.
Como siempre la entrada será libre, la Feria tendrá lugar en la céntrica Plaza de los Fundadores y estará abierta de 10:00 de la mañana a 9:00 de la noche.

Se dará por inaugurada el día de mañana en punto de las 10:30 de la mañana y a partir de ese momento se podrán adquirir libros, artículos didácticos, videos, discos y casetes.

El cuerpo mutable de Lidia Romero

La noche de anoche, el Festival de danza se vistió de gala para recibir a una compañía que forma parte ya de la trayectoria de varios años de esta fiesta de la danza contemporánea.

Se trata de El Cuerpo Mutante de la coreógrafa y bailarina Lidia Romero, quien es una de las consentidas de nuestro festival.

Ahora El Cuerpo Mutable se encuentra festejando 25 años de estar dejando huella en la escena de la danza contemporánea de nuestro país, y con ese motivo nos presentó una retrospectiva del trabajo creativo que le ha llevado a consolidarse como pieza fundamental en el mapa de las artes escénicas.

El público que abarrotó el Teatro de la Paz aplaudió cada una de las piezas presentadas, las cuales conformaron una propuesta que, aunque basada en la historia del grupo, fue de lo más frasca y actual.

Definitivamente fue una noche memorable donde tuvimos de todo: buena música excelente técnica dancística y un ambiente de fiesta y celebración que contagio a todos los asistentes.

Excelente representación butoh

Ayer por la noche se aprecio una atractiva presentación de la compañía “Pájaro de nube” la cita fue en el teatro “Raúl Gamboa” a las 8:30 PM. El enlace fue inmediato, en cuanto los presentes ponían un pie dentro de la sala del teatro; se entraba a una nebulosa creada por piedra lumbre, como parte de un todo el olor característico esta.

La puesta en escena se destaca especialmente por desarrollar la técnica butoh, aunque en un sentido completamente distinto al que estamos acostumbrados, ya que no indaga en lo grotesco. Aquí el trabajo de la intérprete se complementa con movimientos de títeres para llevarnos en un viaje del alma hacia nuevas sensaciones y fenómenos.
Los movimientos son extremadamente lentos y coordinados con la cabeza, muñecas, piernas y tobillos, los ojos abiertos y expresando una emoción de alegría o pena, enojo o placidez. La explotación de los sentidos; con movimientos firmes se cubrían los ojos, oídos, el mismo rostro; hasta la exaltación del personaje, con las manos el pubis y la sorpresa de encontrarlo, de repente un alto.
De fondo la música y los sonidos incidentales, que mezcladas con la escenografía y el contexto mismo en el teatro nos llevaban al ambiente más tétrico posible, las bailarinas pálidas de rostro y cuerpo, una muñeca guiada por una bailarina. Y otra bailarina sin cabeza que nos trae música y con su diminuto cuerpo de madera. Con lúgubre iluminación, árboles raquíticos matizados con iluminación enclenque azul, gris casi dispersa.
El cierre con una caja musical bañada por un hilo de luz, con el electro cardiaco de la música que se apaga.

Premio Nacional del Cuento

Este año se recibieron 134 trabajos, de los cuales solo uno resultó ganador, en esta ocasión se trata de Edgar Omar Avilés nacido en Morelia, Michoacán, en 1980. es egresado de la licenciatura en comunicación social en la UAM-X, cursa actualmente la maestría en filosofía de la cultura en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha ganado, entre otros, el primer lugar en cuento breve del Certamen Nacional de la revista Punto de Partida 2002; el Premio Binacional México-Québec de cuento 2003; primer lugar en el Concurso de Cuento Breve de Ciencia Ficción de la revista MiNatura, La Habana, Cuba, y primer lugar en el Certamen Literario Nacional de Cuento Magdalena Mondragón 2006. En 2007 recibió la Condecoración al Mérito Juvenil Moreliano, en la categoría Artístico-Cultural. Avilés es autor del volumen de cuentos La noche es luz de un sol negro (2007) y de la novela juvenil Guiichi (2008).

Con su cuento "Era etérea la materia" se hizo acreedor al premio que consta de un monto de 100 mil pesos, mismos que le serán entregados en las instalaciones del Museo Francisco Cossio el próximo mes de noviembre, en donde se contará con lapresencia del ganador y distinguidas personalidades.

Esta vez el jurado estuvo integrado por Marcial Fernández, Alberto Chimal y Jorge F. Hernández, quienes decidieron premiar a "Era etérea la materia", de Édgar Omar Avilés, por ser “una obra que abre novedosos espacios, diferentes a los del cuento tradicional mexicano”

Concierto OSSLP

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí ofrecerá dos conciertos bajo la dirección del Maestro Miramontes Zapata en el que interpretaran a Johann Strauss Jr. y Peter Ilich Tchaikovsky.

El primer concierto será el próximo viernes 17 de octubre en el Teatro de la Paz a las 21:00 horas, el segundo se realizará el domingo a las 12:30 horas también en el Teatro de la Paz.

En el concierto podrás disfrutar del siguiente programa:
Obertura “El murciélago” Opus 362 de Johann Strauss
Obertura “El barón gitano” Opus 19 de Johann Strauss
“Marcha egipcia” Opus 335 de Johann Strauss
Polka “Pizzicato” de Johann Strauss
Sinfonía No.4 en Fa menor Opus 36 de Peter Ilich Tchaikovsky

La entrada general será de $100, cabe mencionar que estos conciertos serán a beneficio de la Escuela de Educación Especial “Rafaela Argániz”.

Conferencia

El día de ayer, lunes 6 de octubre, Margarita Tortajada trajo a nuestra ciudad su trabajo realizado sobre la investigación de los años sesentas y setentas de la danza mexicana.
La historia de la danza escénica mexicana en el siglo XX, que es la labor a la que ha dedicado su vida.
Margarita Tortajada realizó, a través de un recuento histórico, un análisis del proceso dancístico evolutivo desde los años setenta. Afirmando así que estos son testigos en cuanto a expresión política - artística. Lo que trajo como consecuencia el surgimiento de compañías independientes en contraposición a mucha a la danza que se llevaba a cabo en las compañías subsidiadas como el Ballet Nacional de México, el Ballet Independiente y el Ballet Teatro del Espacio.
“El milagro de los años ochenta permitió a la clase media el acceso a formas artísticas que tenían que ver con las inclinaciones de la ‘primera dama’ del país.
Aparecieron entonces instituciones empleadoras de los nuevos grupos que iban surgiendo, tales como: UNAM, UAM; DDF, ISSSTE y el Fonapas, entre otras”, afirma la DoctoraL a creación del premio INBA-UAM significaron un gran detonante del entusiasmo en grupos de bailarines: “La danza independiente era una aventura de los jóvenes artistas independientes en contra de la educación que habían recibido.”Por la época surgen distintas agrupaciones tales como: Forion Ensamble, creado en 1976 por Lidya Romero, Jorge Domínguez, Rosa Romero, Jesús Romero y Jaime Blanc.. Todos ellos formados dentro de las filas del Ballet Nacional.

La noche de las Simples Cosas

El domingo por la noche, el festival de danza se vistió de emociones encontradas, como humor y erotismo, pero sobre todo, una buena ejecución de la técnica.

El Teatro de la Paz sirvió como escenario que marcó el regreso triunfal del potosino José Rivera a su tierra, con su compañía, La Cebra, que se ha caracterizado por mostrar propuestas que van más allá de los límites “establecidos” y de alguna forma influir “políticamente” en la sociedad.

En su presentación, Rivera nos cuenta a través de la danza la historia de su vida y de alguna forma se despide con humor y sarcasmo de “las simples cosas” que viene cargando desde tiempo atrás y que necesita deshacerse de ellas para poder avanzar.

Con fotografía y edición musical de Daniel Ochoa, y con música de Chavela Vargas, representan la historia con un sarcástico sentido del humor a través de íconos mexicanos como Frida Kahlo, Dolores del Río y María Félix y hacen una parodia de los estereotipos sexuales, incluido el gay.

Espectáculo Infantil

Dentro de los eventos que se están celebrando por estas fechas en nuestra ciudad con motivo del XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea, se presentó el día de ayer un espectáculo infantil convocado por Alicia Sánchez y Compañía/El Teatro de Movimiento, compañía que cuenta con diecisiete años de experiencia sobre los escenarios y que han presentado cerca de cuarenta producciones originales, las cuales los han consolidado como uno de los grupos artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la Republica Mexicana.
Cabe mencionar que al contar con un estilo vanguardista y bien definido, han sido invitados a representar a México en Festivales Internacionales en lugares como Montreal, Nueva York, China, Colombia, Atlanta y Praga por mencionar algunas.

Presentaron su trabajo titulado En la noche cuando no sueño, una propuesta muy interesante para todos los pequeños que se dieron cita en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa, donde Alicia Sánchez y Compañía presentó tres funciones.

La obra nos cuenta la historia de Ana, una niña que al no lograr conciliar el sueño empieza a dejar volar su imaginación y a envolverse en un mundo repleto de preguntas, preguntas que en las noches nos llenan la cabeza de acertijos, lugares infinitos, de mundos paralelos, de principios y finales.

Sin embargo, creemos importante señalar que la propuesta quedó un poco elevada para el público infantil al que iba dirigido y que quizás habría que incluir algún elemento que pudiera atraer más fácilmente a los niños a la danza.

De cualquier manera, siempre será interesante que se siga incluyendo este tipo de eventos en el festival que puedan trabajar con el público infantil, el cual será quien llene en unos años más los foros del mismo.

Velové

Bajo la dirección de Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, se presento en el Teatro de la Paz Velové (love) espectáculo montado en base a la obra de Julio Cortázar “El perseguidor” Obra dictada por el mismo Cortázar, para los bailarines escribanos, que sobre el lienzo de un teatro redactan tras movimientos corporales la historia de la movilización humana “amor”.
“Un absurdo viviente”
“Una liebre que corre tras un tigre que muerde”
“Cazador sin brazos y sin piernas, tras una liebre que corre…”
“Ansiedad que busca salir en todas direcciones”
“Nadie puede saber lo que persigue Jonhy”
La puesta en escena nos da un panorama de lo que es posible mostrar a través de la danza contemporánea. En un solo acto se muestran los sentimientos humanos; la manera de sensibilizar, expresar a través del cuerpo lo no visible.
Muestra sensible a cinco cuerpos, sobre un escenario sombrío a media luz, a veces azul a otros morada, entre humo y aquel mosaico elevado que pareciera una pintura rupestre. Antiquísima como las mismas sensaciones humanas. Cuerpos vestidos en color arena como una representación desnuda del alma.
Ojos cubiertos, síntoma de ceguera y negación del corazón; transformación sensorial plasmada en la danza. Muestra permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. Aunada la simplicidad y elegancia de su técnica.
Una intervención más allá de los sentidos, la expresión de lo que nos negamos a vivir porque todo lo queremos ver. Viajamos por esta vida esperando tener ante nuestros ojos la muestra de los sentimientos. Esta forma de expresión ofrece la interacción corpórea musical que va más allá de los escenarios tangibles, la mímica del alma enlazada con la expresión física dancística de los personajes, la narración como parte de aquella conciencia que no escuchamos; porque preferimos guardarla de manera intrínseca.

Compañia de Danza Butoh 0.618

El festival Internacional de Danza Contemporánea sigue maravillándonos día a día en cada escenario que pisan sus bailarines, en esta ocasión les hablare un poco sobre la Compañía de Danza Butoh 0.618 que estará presentando una coreografía titulada “Muxe” en el Centro de Difusión Cultural, Teatro Raúl Gamboa del IPBA a las 20:30 horas.

La danza butoh es un movimiento cultural que se origina en Japón en el periodo de la posguerra, a mediados de los 50’s, y a partir de su nacimiento se transformó el concepto de la danza.
Se trata de ahondar en lo profundo del ser humano para mostrar no sólo lo superficial sino la fuerza viva del instante mortal, yendo de un extremo a otro en terrenos de espontaneidad sublime, celebrando la vida y la muerte como un ente indivisible que provoca el movimiento y la intensidad.

El director de esta compañía Jaime Razzo, desde el año 2002 imparte talleres formativos de Butoh en diversos espacios culturales de la República Mexicana y en el 2004 formó la primer Compañía estable de Butoh en México: 0.618.

En esta puesta en escena en la que además funge como bailarín y coreógrafo, participa juntó a Griselda Medina, acompañados de la chelista Renata Wimer, quien da un ambiente magistral a la obra, y es un acercamiento a la cultura zapoteca y su cosmovisión.

Una propuesta que no puedes dejar pasar, esperamos que te des tiempo de disfrutar de este prometedor espectáculo y que compartas con nosotros tus comentarios al respecto.

Plano Difuso, por Edgardo Mercado

La noche de ayer, jueves, el Teatro Raúl Gamboa del Centro de Difusión Cultural abrió sus puertas al Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, y lo hicieron con una puesta en escena de lo más vanguardista e innovadora.

Se trata de Edgardo Mercado, coreógrafo, bailarín y maestro de matemáticas que nos presentó una coreografía que venía precedida de un currículum importante al haber sido presentada en la Bienal de la Danse, en Lyon y en el American Dance Festival.

La obra, que dura tan sólo 20 minutos, nos lleva de la mano a un mundo cibernético, mostrándonos cómo las tecnologías de la información han llegado a formar parte integral de nuestras vidas, de tal manera que no podríamos concebir nuestro entorno actual sin los bytes de las computadoras y teléfonos celulares, que nos han revolucionado hasta ocupar un lugar determinante y central de la vida misma.

Ante un público que guardó un silencio expectante durante los veinte minutos que duró la coreografía, el personaje lidió con un mundo de planos alternos de información, corriendo entre bits y bytes, hasta que es absorbido completamente convirtiéndose en un elemento más de dicha información.

Si quieres ver un poco de esta arriesgada pero positiva propuesta, checa la siguiente dirección: www.edgardomercado.com.ar/video_plano.htm

Hoy por la noche, en punto de las 20:30 hrs en el Teatro de la Paz, es el turno de Fóramen M. Ballet, que celebra su décimo aniversario y nos presenta su coreografía Velové (love). Nuestra invitación a llegar temprano y continuar celebrando 28 años de danza contemporánea en San Luis.

Gran Inauguración

Por fin el día de ayer dio inicio el tan esperado Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López.
La cita fue en el legendario Teatro de la Paz a las 8:30 de la noche. Para dar por inaugurado este Festival se contó con la presencia del Gobernador Constitucional del Estado, Marcelo de los Santos Fraga, la Directora General de Festivales Internacionales, Maria González, la Directora de Animación Cultural del CONACULTA, Eunice Sandoval, el Director de Danza de la UNAM y Consejero Artístico de este Festival, Cuauhtémoc Najera, y la cofundadora de este impresionante festival, la maestra Carmen Alvarado.

Para comenzar con el pie derecho este festival, subieron al escenario los integrantes del grupo Galili Dance, quienes se presentaron ante un Teatro lleno a reventar por personas entusiasmadas de verlos interpretar sus coraografías.
Por más de una hora los bailarines interpretaron un total de cuatro distintas coreografías, a través de las cuales el público brincó varias veces por distintos estados de ánimo, de la emoción a la tristeza, a la euforia, al llanto…

Esto fue solo el principio de los 12 días durante los cuales chicos y grandes tendremos la oportunidad de presenciar los mejores espectáculos de Danza Contemporánea, no sólo de México, sino también de diversas partes del mundo.

¡Ya son 14 años!

La Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián, que pertenece a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, surge hace varios años ante la necesidad de los habitantes del barrio de crear un espacio comunitario para desarrollar actividades artísticas.

Este año esta celebrando su decimocuarto aniversario, y para esto presentan un programa de actividades artísticas y culturales que inician el miércoles 1 de Octubre con una serenata a cargo de la Banda de Música del Gobierno del Estado a las 19:00 horas en el jardín y más tarde, a las 20:00 horas, se llevará a cabo la presentación del Grupo de Baile de salón de la Casa , bajo la dirección de la Maestra Rocío González García.

Para continuar con el programa, el martes 2 se ofrecerá una conferencia titulada, “Barrio de San Sebastián, Cultura e Identidad” con el Arq. Juan Carlos Caldera Galarza y el Arq. José de Jesús Sánchez Rodríguez, que se realizará en la Sala de Usos Múltiples de la Casa a las 19:00 horas.

A lo largo de estos catorce años, esta Casa de Cultura ha estimulado y actualizado la educación y formación artística de sus habitantes e implementado estrategias y programas culturales que se acercan a la sociedad en conjunto de los bienes y servicios culturales.

Actualmente, la Casa cuenta con más de 20 diversos talleres y cursos en diferentes disciplinas artísticas y oficios, impartidas por personal especialmente capacitado, que complementan la educación y difusión del arte de más de 250 alumnos; en su interior cuenta con una Biblioteca, un museo comunitario, salas de exhibición y espacios para los talleres.

Revista de Octubre

El mes de octubre llegó una vez más a nuestra hermosa ciudad de San Luis Potosí y con él llegan decenas de bailarines de diversos nacionalidades para deleitarnos con los mejores espectáculos de la danza contemporánea, disciplina que esta ocasión llega a su vigésimo octavo aniversario presentando el famoso Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, festiva más importante en su género en toda América Latina, y los potosinos tendremos la oportunidad de asistir durante doce días a los mejores eventos a nivel internacional. Encuentra en la revista los pormenores de todos y cada uno de los grupos que se estarán presentando en lugares como el Teatro de la Paz , el Cetro de Difusión Cultural Raúl Gamboa y el Centro de las Artes.

En nuestra sección Enportada contamos con la presencia de Eduardo Castillo, joven pintor potosino que con sus obras nos muestra la realidad en la que vivimos pero muy a su manera, dándole a cada elemento dentro de su pintura un significado concreto y especial, con el que todos de alguna manera nos sentimos identificados.

Zona Cero nos revela datos que muy pocos conocen, la historia detrás de la Catedral Metropolitana de San Luis Potosí, historia que se encuentra asentada entre fechas que datan de 1701 a 1935; entérate de todo lo que se encierra dentro de esos muros de estilo barroco-neoclásico y conoce un poco más de este monumento nacional.

En la Agenda Mensual, como siempre, te presentamos las mejores opciones en exposiciones de pintura, escultura y fotografía, además de las mejores propuestas de cine, radio, teatro y música, y en esta ocasión ¡lo mejor de la danza contemporánea! Además, este mes se estarán presentando los altares de muertos, una tradición que no te puedes perder.

Al Borde de la Butaca

Cuando un evento como al que asistimos el día de ayer resulta tan redondo y con tantos elementos para festejar, resulta de lo más difícil plasmarlo en palabras, y es que la presentación de la Sinfónica del día de ayer resultó equiparable una película de suspenso en la cual se suceden tantas emociones que estamos prácticamente al borde de la butaca.

Para empezar basta decir que estábamos ante un Teatro de la Paz completamente abarrotado, donde no cabía ni un alma más, lo que abre cualquier concierto con una gran expectativa. Cabe mencionar que este concierto sirvió de marco para hacer un merecidísimo homenaje a Marcia Rodríguez-Borjas Garza, a un año de su fallecimiento, por su enorme amor y dedicación a la OSSLP desde sus primeros años, trabajando hombro con hombro junto a los primeros promotores de nuestra Sinfónica y haciéndose cargo después del despacho de relaciones públicas de la misma. Quienes tuvimos la suerte de poder convivir con ella, sabemos que entregó mucho más que el corazón para que todos los potosinos podamos sentirnos muy orgullosos el día de hoy de nuestra Sinfónica.

El programa incluyó una exquisita y ecléctica selección de obras que fueron desde Mozart hasta Los Beatles con la participación de solistas potosinos como los niños Vladimir Petrov al Piano y Albina Goryachick al violín quienes arrebataron a los asistentes de sus asientos para aplaudirles por varios minutos.

Y para terminar, la orquesta tocó varias de las famosísimas composiciones de Lenon y McCartney, como Yesterday, Hey You y Yellow Submarine, que forman parte ya de la cultura popular del mundo.

El público abandonó el teatro con un ánimo de felicidad que emana de haber podido escuchar y disfrutar un programa de música muy completo y perfectamente ejecutado por nuestra sinfónica que hoy por hoy es una de las mejores de México.

Fotografías: Ing.Juan Sanchez Soler.